HADES
2025-09-11 19:00 - 22:00 (America/Mexico_City) | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Henríquez retoma la historia de Sísifo no como un relato de derrota, sino como una imagen de la resiliencia humana: volver a levantarse, insistir, hallar sentido incluso en la repetición.
Hades es un conjunto de diez piezas de gran formato que forman una instalación transitable dispuesta a manera de estaciones. Evoca el silencio de las catacumbas y nos coloca frente al destino ineludible de lo perecedero, pero también abre un espacio para experimentar la fuerza de seguir caminando.
Al recorrerla, cada espectador habita su propia escala: somos diminutos ante la inmensidad y a la vez capaces de cargar con ella. El tránsito entre estas esculturas es a la vez interior: un recordatorio de que la condición humana no se agota en la caída, sino que se reinventa en cada nuevo ascenso.

“El reciente trabajo escultórico de Juan Carlos Henríquez, sin duda es una cita al mito, pero es una “cita” hecha en materia y volumen, al menos eso pareciera en un primer momento. Su obra saca el volumen escultórico de su ensimismamiento para producir su espaciamiento. Con este gesto, el artista genera una red compleja de emociones en el espectador, relacionada con el lugar que ocupan las esculturas, y que pide al observador colocar sus sentidos conforme al modo en que en cada pieza produce un “paisaje”; corresponde al espectador conformarlo.
Dr. José Luis Barrios, Curador.

A lo largo de su trayectoria, Juan Carlos Henríquez se ha encargado de realizar proyectos que apelan directamente al espectador para hacerlo cuestionar su propia condición. Lo anterior lo realiza tanto en sus instalaciones artísticas, como en esta nueva apuesta escultórica, e incluso como director artístico y académico. Su vida misma no se entiende sin esa virtud de involucrarnos en las obras que realiza: su arte nos cuestiona, nos confronta, nos obliga a pensar. Dicho brevemente, quien se aventure a conocer esta nueva colección, se encontrará con el desafío de mirarse a sí mismo a través del crisol de la espiritualidad que deriva en arte. Sirvan estas palabras como invitación para atreverse a hacerlo.
Dr. Luis Arriaga Valenzuela, S. J. Rector Universidad Iberoamericana Ciudad de México.

Dra. Amparo Espinosa Rugarcía,
Directora General y Fundadora de Fundación Espinosa Rugarcía Mtra.
Elizabeth Rugarcía Christianson,
Directora de Fundación Espinosa Rugarcía Puebla Lic. K. Andrea Serna Sandoval, Responsable de Relaciones Públicas Fundación Espinosa Rugarcía Puebla
Dr. Luis Arriaga Valenzuela, S. J. Rector Universidad Iberoamericana Ciudad de México
Dr. Alejandro Anaya Muñoz Vice Rector Universidad Iberoamericana Ciudad de México
Daniel Dávila Operación CEX
Alfonso Escudero Imagen CEX
Ángel Aburto Montaje CEX Exposición organizada por la Fundación Espinosa Rugarcía (ESRU) en colaboración con el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX) de la Universidad Iberoamericana.

Mesa de Papel y barro
2025-12-06 00:00 - 2026-01-31 17:00
Mesa de papel y barroGráfica, escultura, cerámicaDiciembre 2024 | CEX – Universidad Iberoamericana

Esta temporada, regala arte.

Durante Diciembre, el CEX reúne a tres creadores que trabajan desde lugares muy distintos pero igual de esenciales: la materia, el símbolo y la intuición. Papel, barro, hueso, memoria. Obra que nace en la mesa , esa geografía íntima donde algo empieza a tomar forma antes de tener nombre.

José Luis Gutiérrez Brezmes (Josefo)Arquitecto por formación, escultor por persistencia y escucha. Entre huesos, maderas halladas, alambres y papeles, Josefo convoca criaturas pequeñas pero intensas, casi mitológicas. Sus piezas se mueven entre la sombra y la línea: se leen con el cuerpo y se calibran con la mente. Su mirada entrenada proporción, vacío, recorrido sostiene un oficio directo, táctil, profundamente humano.

Juan Carlos HenríquezSociólogo, filósofo, teólogo, mitólogo. Un artista que esculpe preguntas más que respuestas. Su expresionismo inquietante mezcla cuerpo, símbolo y fe: lo visible es apenas la superficie de lo que importa. Trabaja con instalaciones, textiles, performance, gráfica y medios expandidos para crear experiencias que se atraviesan más que se observan. Su obra ha recorrido espacios culturales y académicos en la UNAM, Casa ESRU, Hacienda de los Morales y la IBERO.

Verónica Aveleyra FernándezComunicóloga de origen, ceramista por pasión y destino. Desde 2010 ha construido un universo propio donde textura y emoción dialogan en el barro. A veces trabaja con planos y estructura; otras, desde la libertad de la forma que aparece sin avisar. Le inspiran lo urbano, la naturaleza y esos eventos que nos sacuden y quieren compartirse. Divide su práctica entre pieza única y piezas de uso cotidiano; en 2023 creó TerraQueimada – Terra con Alma. También ha sido curadora de exposiciones de talleres de cerámica.

Venta especial | Regala Arte6 y 13 de diciembreObras originales a precio taller.Durante todo Diciembre encontrarás piezas disponibles en la Mesa de papel y barro.

HorariosLunes a viernes 12:00–18:00Sábado 12:00–15:00

SedeCEX – Centro de Exploración y Pensamiento CríticoUniversidad IberoamericanaAv. Revolución 1921, Los Alpes, Álvaro Obregón, 01040 Ciudad de México.Más información: cex.mx

NOCHE DE MUSEOS
2026-03-25 19:00 - 21:00
Noches de Museos | Bere Contreras en concierto

El Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX) de la Universidad Iberoamericana se suma nuevamente a Noches de Museos, con una presentación musical que explora la sensibilidad contemporánea desde la canción de autor.

En esta edición recibimos a Bere Contreras, compositora, guitarrista y cantautora mexicana cuya propuesta musical transita entre el jazz, el folk y el pop, construyendo atmósferas íntimas donde la voz y la guitarra dialogan con la emoción y la palabra.

Originaria de Toluca, Contreras ha presentado su trabajo en distintos foros culturales y festivales del país, incluyendo el Festival Internacional Cervantino, además de colaborar con diversas artistas dentro de la escena musical mexicana.

Durante esta presentación interpretará una selección de composiciones originales provenientes de sus discos Contraluz y Sin Tiempo, en un concierto donde la música se entrelaza con la poesía para crear una experiencia sonora sensible y reflexiva.

Un encuentro para escuchar con atención, detener el tiempo por un momento y dejar que la música nos atraviese.

Datos del evento

📅 Miércoles 25 de marzo🕖 19:00 h📍 Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX)

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NOCHE DE MUSEOS
2026-04-29 19:00 - 21:00
Noches de Museos | Carlos Marks

: improvisación, ruido y lenguajes en fuga

Como cada último miércoles del mes, el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico abre sus exposiciones con una bebida de bienvenida y cierra la noche con una experiencia sonora en vivo.

Como cada último miércoles del mes, el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico abre sus exposiciones con una bebida de bienvenida y cierra la noche con una experiencia sonora en vivo.

En esta ocasión se presenta Carlos Marks, un cuarteto cuya propuesta escapa a cualquier definición fija.

Su instrumentación —violín, guitarra de lata, contrabajo y percusiones con influencias de Medio Oriente— permite intuir un territorio donde conviven múltiples lenguajes musicales. Más que una fusión, lo que emerge es un ensamblaje inestable: fragmentos de distintos tiempos, geografías y tradiciones que no buscan una síntesis, sino la fricción.

En Carlos Marks, la improvisación es el eje. El ruido se vuelve lenguaje y la estructura apenas un punto de partida: algo que se construye para poder romperse. La escucha se desplaza hacia un estado de atención abierta, sin anticipación.

Hay ecos de música balcánica, free jazz y energía punk, pero también una voluntad constante de desarticular esos referentes. El resultado: una experiencia auditiva vertiginosa y provocadora.

Formado en 2009 en la Ciudad de México, el grupo ha transitado de la calle a escenarios como Vive Latino, el Festival de Jazz y Blues de Tijuana y el Festival Barroco de Guadalupe. Su álbum debut Dislalia (Intolerancia) fue reconocido como uno de los discos del año por la revista La Tempestad en 2013.

IntegrantesCarlos Alegre — violín y tecladoMisha Marks — guitarra y corno barítonoJacobo Guerrero — percusiones y electrónicaArturo Báez — contrabajo

Datos del evento📍 CEX — Centro de Exploración y Pensamiento Crítico📅 Miércoles 29 de abril🕖 19:00 h🎟️ Recuperación: $150Incluye visita guiada y conciertoCupo limitado · Boletos en taquilla y Eventbrite

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NOCHE DE MUSEOS
2026-05-27 19:00 - 21:00
Noches de Museos | June Caravan

Improvisación, ruido y lenguajes en fuga. En el marco de nuestra Noche de Museos de mayo, el CEX recibe a June Caravan, banda de rock pop/alternativo originaria del Estado de México, cuya propuesta se sostiene en la creación de música original y una presencia en vivo directa, cargada de energía y cercanía.

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EventBrite

Activas desde 2021, han recorrido distintos foros de la escena independiente en la Ciudad de México y el Estado de México, construyendo un sonido que se mueve entre la distorsión, la emoción contenida y una exploración constante desde lo íntimo.

La velada marcará también la clausura oficial de la exposición “Transitar el desierto” de Jimena Schlaepfer, proponiendo una última experiencia del espacio expositivo atravesada por la música en vivo.

IntegrantesC h r i s , M i l a , A n a P a w a , A b r i u

Datos del evento📍 CEX — Centro de Exploración y Pensamiento Crítico📅 Miércoles 27 de mayo🕖 19:00 h🎟️ Recuperación: $150Incluye visita guiada y conciertoCupo limitado · Boletos en taquilla y Eventbrite

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NOCHE DE MUSEOS
2026-06-24 19:00 - 21:00
Desplazamientos + Gisun

Habitar entre territorios

¿Qué significa pertenecer a un lugar?

La pregunta parece sencilla, pero atraviesa muchas de las experiencias que definen nuestra vida contemporánea. Las ciudades crecen, las personas migran, los cuerpos recorren distancias cada vez mayores para trabajar, estudiar o construir una vida posible. Al mismo tiempo, la memoria, la herencia cultural y la identidad nos recuerdan que habitamos más de un territorio a la vez.

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La edición de junio de Noche de Museos propone un encuentro entre dos proyectos que, desde distintos lenguajes, exploran esa misma condición.

La exposición colectiva Desplazamientos, realizada por jóvenes artistas egresados de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, reflexiona sobre las formas en que la ciudad moldea la experiencia humana. A través de distintos medios, las obras abordan temas como movilidad, desigualdad, periferia, tránsito y territorio, preguntándose quiénes sostienen la vida urbana y qué costos implica habitarla.

La visita guiada estará a cargo de los propios curadores de la muestra, quienes compartirán con el público los procesos de investigación y las preguntas que dieron origen al proyecto.

Para cerrar la noche, recibiremos a Gisun, cantautora canadiense-uruguaya-surcoreana radicada en Ciudad de México. Su música combina folk contemporáneo, soul e influencias latinoamericanas para explorar temas de identidad, herencia y pertenencia. Sus canciones recorren la experiencia de vivir entre culturas, lenguas y memorias distintas, convirtiendo la música en un espacio de encuentro y comunidad.

Durante esta Noche de Museos, arte visual y música dialogan alrededor de una misma pregunta:

¿Cómo habitamos los territorios que nos transforman?

Programa

19:00 hRecepción y recorrido libre por la exposición

19:30 hVisita guiada por el equipo curatorial de Desplazamientos

20:00 hConcierto de Gisun

Miércoles 24 de junioRecuperación: $150 MXNIncluye visita guiada y concierto.

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NOCHE DE MUSEOS
2026-07-29 19:00 - 21:00
Habitar la contradicción

Recorrido por la exposición La insoportable levedad y concierto de Gabriel Barajas

Como cada último miércoles del mes, el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX IBERO) abre sus puertas para una nueva edición de Noche de Museos, una experiencia que reúne arte contemporáneo, diálogo y música en vivo.

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EventBrite

La velada iniciará con una visita guiada a la exposición La insoportable levedad, del fotógrafo David Gabriel Martínez Gálvez, una muestra que explora la memoria, la ficción y la construcción de aquello que nunca vivimos. A través de la fotografía, la exposición propone una reflexión sobre los recuerdos imaginados, las celebraciones ausentes y las formas en que las imágenes participan en la construcción de nuestra identidad.

Al finalizar el recorrido, el compositor y pianista Gabriel Barajas, acompañado por el baterista Manuel San Juan, presentará Habitar la contradicción, una experiencia de jazz minimalista donde el piano, la batería y la improvisación construyen un diálogo de silencios, texturas y pulsaciones. Entre el jazz contemporáneo, el minimalismo y ecos de la música neoclásica, ambos músicos desarrollan un lenguaje propio que privilegia la escucha, el espacio y la exploración sonora.

Más que un concierto convencional, la música prolonga las preguntas planteadas por la exposición y las traslada al terreno del sonido, invitando al público a habitar ese mismo territorio de incertidumbre, memoria e imaginación.

La recuperación es de $150 pesos e incluye bebida de bienvenida, visita guiada y concierto.

Gabriel Barajas

Compositor y pianista originario de la Ciudad de México. Su obra transita entre la composición para piano, la improvisación y la creación sonora para proyectos escénicos, audiovisuales y de danza contemporánea.

Ha colaborado con artistas y compañías de México y Europa, además de desarrollar diversos proyectos junto al CEX IBERO, entre ellos la música para Rastros, su participación en La casa de Ariadna y la instalación sonora transitable Fase 1. Su producción discográfica incluye los álbumes Medusas en el cielo, Delirios, Un mundo en el día y Nostalgia de la pureza.

Actualmente continúa desarrollando nuevos proyectos de composición e improvisación, caracterizados por una búsqueda estética centrada en la contemplación, la nostalgia y la exploración del sonido.

Manuel San Juan

Baterista, percusionista y educador musical. Su trabajo transita entre el jazz, el funk, la salsa y el folclore mexicano, explorando las posibilidades rítmicas de cada lenguaje.

Actualmente forma parte de la banda de jazz fusión Likembe, con la que se presenta en diversos festivales nacionales. Paralelamente desarrolla una labor docente en Centros de Atención Múltiple (CAM), donde utiliza la música como una herramienta de expresión, creatividad y libertad.

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