Centro de Exploración y Pensamiento Crítico

NOCHE DE MUSEOS
2026-04-29 19:00 - 21:00 (America/Mexico_City) | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Noches de Museos | Carlos Marks

: improvisación, ruido y lenguajes en fuga

Como cada último miércoles del mes, el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico abre sus exposiciones con una bebida de bienvenida y cierra la noche con una experiencia sonora en vivo.

Como cada último miércoles del mes, el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico abre sus exposiciones con una bebida de bienvenida y cierra la noche con una experiencia sonora en vivo.

En esta ocasión se presenta Carlos Marks, un cuarteto cuya propuesta escapa a cualquier definición fija.

Su instrumentación —violín, guitarra de lata, contrabajo y percusiones con influencias de Medio Oriente— permite intuir un territorio donde conviven múltiples lenguajes musicales. Más que una fusión, lo que emerge es un ensamblaje inestable: fragmentos de distintos tiempos, geografías y tradiciones que no buscan una síntesis, sino la fricción.

En Carlos Marks, la improvisación es el eje. El ruido se vuelve lenguaje y la estructura apenas un punto de partida: algo que se construye para poder romperse. La escucha se desplaza hacia un estado de atención abierta, sin anticipación.

Hay ecos de música balcánica, free jazz y energía punk, pero también una voluntad constante de desarticular esos referentes. El resultado: una experiencia auditiva vertiginosa y provocadora.

Formado en 2009 en la Ciudad de México, el grupo ha transitado de la calle a escenarios como Vive Latino, el Festival de Jazz y Blues de Tijuana y el Festival Barroco de Guadalupe. Su álbum debut Dislalia (Intolerancia) fue reconocido como uno de los discos del año por la revista La Tempestad en 2013.

IntegrantesCarlos Alegre — violín y tecladoMisha Marks — guitarra y corno barítonoJacobo Guerrero — percusiones y electrónicaArturo Báez — contrabajo

Datos del evento📍 CEX — Centro de Exploración y Pensamiento Crítico📅 Miércoles 29 de abril🕖 19:00 h🎟️ Recuperación: $150Incluye visita guiada y conciertoCupo limitado · Boletos en taquilla y Eventbrite

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NOCHE DE MUSEOS
2026-05-27 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Noches de Museos | June Caravan

Improvisación, ruido y lenguajes en fuga. En el marco de nuestra Noche de Museos de mayo, el CEX recibe a June Caravan, banda de rock pop/alternativo originaria del Estado de México, cuya propuesta se sostiene en la creación de música original y una presencia en vivo directa, cargada de energía y cercanía.

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EventBrite

Activas desde 2021, han recorrido distintos foros de la escena independiente en la Ciudad de México y el Estado de México, construyendo un sonido que se mueve entre la distorsión, la emoción contenida y una exploración constante desde lo íntimo.

La velada marcará también la clausura oficial de la exposición “Transitar el desierto” de Jimena Schlaepfer, proponiendo una última experiencia del espacio expositivo atravesada por la música en vivo.

IntegrantesC h r i s , M i l a , A n a P a w a , A b r i u

Datos del evento📍 CEX — Centro de Exploración y Pensamiento Crítico📅 Miércoles 27 de mayo🕖 19:00 h🎟️ Recuperación: $150Incluye visita guiada y conciertoCupo limitado · Boletos en taquilla y Eventbrite

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NOCHE DE MUSEOS
2026-06-24 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Desplazamientos + Gisun

Habitar entre territorios

¿Qué significa pertenecer a un lugar?

La pregunta parece sencilla, pero atraviesa muchas de las experiencias que definen nuestra vida contemporánea. Las ciudades crecen, las personas migran, los cuerpos recorren distancias cada vez mayores para trabajar, estudiar o construir una vida posible. Al mismo tiempo, la memoria, la herencia cultural y la identidad nos recuerdan que habitamos más de un territorio a la vez.

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EventBrite

La edición de junio de Noche de Museos propone un encuentro entre dos proyectos que, desde distintos lenguajes, exploran esa misma condición.

La exposición colectiva Desplazamientos, realizada por jóvenes artistas egresados de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, reflexiona sobre las formas en que la ciudad moldea la experiencia humana. A través de distintos medios, las obras abordan temas como movilidad, desigualdad, periferia, tránsito y territorio, preguntándose quiénes sostienen la vida urbana y qué costos implica habitarla.

La visita guiada estará a cargo de los propios curadores de la muestra, quienes compartirán con el público los procesos de investigación y las preguntas que dieron origen al proyecto.

Para cerrar la noche, recibiremos a Gisun, cantautora canadiense-uruguaya-surcoreana radicada en Ciudad de México. Su música combina folk contemporáneo, soul e influencias latinoamericanas para explorar temas de identidad, herencia y pertenencia. Sus canciones recorren la experiencia de vivir entre culturas, lenguas y memorias distintas, convirtiendo la música en un espacio de encuentro y comunidad.

Durante esta Noche de Museos, arte visual y música dialogan alrededor de una misma pregunta:

¿Cómo habitamos los territorios que nos transforman?

Programa

19:00 hRecepción y recorrido libre por la exposición

19:30 hVisita guiada por el equipo curatorial de Desplazamientos

20:00 hConcierto de Gisun

Miércoles 24 de junioRecuperación: $150 MXNIncluye visita guiada y concierto.

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NOCHE DE MUSEOS
2026-07-29 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Habitar la contradicción

Recorrido por la exposición La insoportable levedad y concierto de Gabriel Barajas

Como cada último miércoles del mes, el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX IBERO) abre sus puertas para una nueva edición de Noche de Museos, una experiencia que reúne arte contemporáneo, diálogo y música en vivo.

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EventBrite

La velada iniciará con una visita guiada a la exposición La insoportable levedad, del fotógrafo David Gabriel Martínez Gálvez, una muestra que explora la memoria, la ficción y la construcción de aquello que nunca vivimos. A través de la fotografía, la exposición propone una reflexión sobre los recuerdos imaginados, las celebraciones ausentes y las formas en que las imágenes participan en la construcción de nuestra identidad.

Al finalizar el recorrido, el compositor y pianista Gabriel Barajas, acompañado por el baterista Manuel San Juan, presentará Habitar la contradicción, una experiencia de jazz minimalista donde el piano, la batería y la improvisación construyen un diálogo de silencios, texturas y pulsaciones. Entre el jazz contemporáneo, el minimalismo y ecos de la música neoclásica, ambos músicos desarrollan un lenguaje propio que privilegia la escucha, el espacio y la exploración sonora.

Más que un concierto convencional, la música prolonga las preguntas planteadas por la exposición y las traslada al terreno del sonido, invitando al público a habitar ese mismo territorio de incertidumbre, memoria e imaginación.

La recuperación es de $150 pesos e incluye bebida de bienvenida, visita guiada y concierto.

Gabriel Barajas

Compositor y pianista originario de la Ciudad de México. Su obra transita entre la composición para piano, la improvisación y la creación sonora para proyectos escénicos, audiovisuales y de danza contemporánea.

Ha colaborado con artistas y compañías de México y Europa, además de desarrollar diversos proyectos junto al CEX IBERO, entre ellos la música para Rastros, su participación en La casa de Ariadna y la instalación sonora transitable Fase 1. Su producción discográfica incluye los álbumes Medusas en el cielo, Delirios, Un mundo en el día y Nostalgia de la pureza.

Actualmente continúa desarrollando nuevos proyectos de composición e improvisación, caracterizados por una búsqueda estética centrada en la contemplación, la nostalgia y la exploración del sonido.

Manuel San Juan

Baterista, percusionista y educador musical. Su trabajo transita entre el jazz, el funk, la salsa y el folclore mexicano, explorando las posibilidades rítmicas de cada lenguaje.

Actualmente forma parte de la banda de jazz fusión Likembe, con la que se presenta en diversos festivales nacionales. Paralelamente desarrolla una labor docente en Centros de Atención Múltiple (CAM), donde utiliza la música como una herramienta de expresión, creatividad y libertad.

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Sisífo
2026-09-01 19:00 | Centro Cultural Helénico, Av.Revolucion 1500, CDMX, CDMX, 01040, Mexico
Escultura

Sísifo

De Juan Carlos Henríquez

Una exposición de Juan Carlos Henríquez, S. J.

Curaduría: Alfonso Escudero Vera

Del mito de Sísifo sabemos que fue castigado por Zeus por intentar engañar a la muerte dos veces. Tenemos noticia de que el castigo consistió en condenar al antiguo rey de Corinto a empujar eternamente una piedra sobre una colina inclinada, y que justo antes de llegar a la cumbre —ya fuera por cansancio o por la fuerza de la gravedad—, la piedra rodara hacia abajo cada vez, obligándolo a empezar de nuevo, hasta la eternidad.

La serie explora, sobre distintos materiales, la condición humana y social aparentemente condenada a su infinita repetición. Cada , aunque concebida en escala monumental, es realizada en un formato lo suficientemente reducido para obligar a nuestro ojo al ejercicio mental de nuestra propia miniaturización. Podemos transitar entre ellas con la vista de la imaginación y percibirnos tanto diminutos como gigantes ante montañas, cargas, fatigas y deseos del Sísifo de nuestra condición humana.“El reciente trabajo escultórico de Juan Carlos Henríquez, sin duda es una cita al mito, pero es una “cita” hecha en materia y volumen, al menos eso pareciera en un primer momento. Su obra saca el volumen escultórico de su ensimismamiento para producir su espaciamiento. Con este gesto, el artista genera una red compleja de emociones en el espectador, relacionada con el lugar que ocupan las esculturas, y que pide al observador colocar sus sentidos conforme al modo en que en cada pieza produce un “paisaje”; corresponde al espectador conformarlo.”Dr. José Luis Barrios,Curador

A lo largo de su trayectoria, Juan Carlos Henríquez se ha encargado de realizar proyectos que apelan directamente al espectador para hacerlo cuestionar su propia condición. Lo anterior lo realiza tanto en sus instalaciones artísticas, como en esta nueva apuesta escultórica, e incluso como director artístico y académico. Su vida misma no se entiende sin esa virtud de involucrarnos en las obras que realiza: su arte nos cuestiona, nos confronta, nos obliga a pensar. Dicho brevemente, quien se aventure a conocer esta nueva colección, se encontrará con el desafío de mirarse a sí mismo a través del crisol de la espiritualidad que deriva en arte. Sirvan estas palabras como invitación para atreverse a hacerlo.Dr. Luis Arriaga Valenzuela, S. J.Rector

Universidad Iberoamericana Ciudad de México

Inauguración: martes 1 de septiembre, 19 h

Temporada: del 1 de septiembre al 23 de octubre de 2026

Horarios de visita: lunes a viernes, de 11 a 19 h

Ingreso de máximo 15 personas a la vez

Edad recomendada: +14

Lugar: Lobby del Teatro Helénico

El Centro Cultural Helénico, el Instituto Cultural Helénico y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX) de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México presentan Sísifo, una exposición de escultura–instalación que reúne siete obras de pequeño formato inspiradas en el mito del rey de Corinto.

A través de la escultura, la muestra explora la persistencia, el esfuerzo, la repetición y el deseo humano de desafiar sus propios límites. Las piezas proponen un encuentro íntimo con la materia, la escala y el símbolo, al tiempo que ponen en diálogo el mito clásico con experiencias contemporáneas como la perseverancia, la frustración, la resistencia y la posibilidad de volver a comenzar.

Integrada por una selección de Juan Carlos Henríquez, S. J., las siete esculturas fueron realizadas entre 2022 y 2024 y destacan por su trabajo en bronce a la cera perdida, con distintas pátinas y acabados pulidos a mano.

En esta ocasión, se presentan sobre siete columnas museográficas protegidas con capelos de vidrio, creando un montaje que favorece la contemplación de cada una, y acompañadas por cédulas informativas y fichas técnicas.

El artista

Juan Carlos Henríquez, S. J.

Sociólogo, filósofo, teólogo, comunicador y explorador de los mitos con que nos explicamos el misterio humano. Sacerdote Jesuita.Su arte es de un expresionismo inquietante, se diría que esculpe preguntas, no respuestas.

Doctor en sociología por el Boston College, con especialidad en sicoanálisis social y sociología de la espiritualidad, su obra mezcla cuerpo, espacio, símbolo y fe con una potencia extraordinaria.

Sus piezas expresan un mundo donde lo visible es apenas la superficie de lo que realmente importa. El también mitólogo utiliza instalaciones, textiles, performance, gráfica, escultura y medios expandidos para crear experiencias que no solo se observan, sino que se atraviesan.

Henríquez ha sido conductor de programas de investigación para Discovery Channel y colaborador de la radio pública mexicana. Actualmente dirige el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX) y el Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana.

Su obra ha recorrido espacios culturales y académicos como el Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM y la Universidad Iberoamericana CDMX, Puebla y Casa ESRU del Carmen, la Hacienda de los Morales y el Parque de La Bombilla.

El acceso es gratuito. Se permitirá tomar fotografías sin flash, sin tocar las vitrinas ni las piezas y sin obstruir la circulación del público, de acuerdo con las normas del recinto.

Más información

Horarios y precios

del 01 de septiembre al 23 de octubre de 2026De lunes a viernes , 11:00 a 19:00 hrs.Entrada libre
