Grávidas
2023-08-24 20:00 - 2023-09-22 21:00 (America/Mexico_City) | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Si alguna vez tomaste una decisión como madre, ¿dejas de serlo algún día?
Grávidas, segunda pieza de la Trilogía de ensayos sobre la feminidad, escrita por Paulina Barros Reyes Retana, parte de un proceso de interrupción de embarazo por causas médicas para disertar sobre los mandatos que pesan sobre las mujeres y la presión por cumplir las expectativas sociales de la casa-pareja-hijos que con frecuencia nos orillan a soportar situaciones, relaciones y parejas que nos constriñen.
Esta obra indaga sobre la maternidad, tan íntima para las mujeres y tan central para la sociedad a un mismo tiempo. Las exigencias que este rol supone son tantas que su peso se siente incluso antes de que una mujer se convierta en madre, y el costo que tiene no serlo, por decisión o no, es innegable. Este es un tema transversal en la existencia de toda mujer en edad reproductiva y alrededor del cual existe aún gran estigma y poca empatía

Trilogía de ensayos sobre la feminidad es un proyecto que procura el reciclaje y reutilización de materiales y equipo de la compañía. El diseño sonoro cuenta con piezas creadas por Silvestre Villarruel para Las desafortunadas y por Miguel A. Hernández para La maté por un pañuelo.
Trilogía de ensayos sobre la feminidad es una producción de Teatro en fuga y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero, realizado con estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) en la vertiente MEGA Grupos Artísticos.

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Úrsula se embaraza tras año y medio de negociar consigo misma y con su pareja. Un diagnóstico prenatal inesperado, la sumirá en fuertes cuestionamientos sobre su deseo de maternidad, su cuerpo de mujer y sus formas de habitar el mundo.
MANDATO
Mujeres y hombres estamos atravesados por mandatos sociales. Para nosotras el ser madre es algo que puede pasar por lo genuino (ya sea el deseo, rechazo, o incluso indiferencia) y también por un deber dado solo por nuestra genitalidad. En general ser mujer siempre trae consigo varios riesgos, y un aborto, sí o sí, trae consigo un estigma, no solo por la huella endeleble que deja en el cuerpo, la memoria, el corazón, sea cual sea el caso, la historia; sino por el prejuicio que implica tan solo tomar la decisión.
¿Por qué necesitamos ser madres para ser validadas en este mundo? ¿Por qué hay que formar una familia inscrita en los parámetros de un sistema patriarcal donde la descendencia, la heteronormatividad, y la división del trabajo son elementos en donde llevamos las de perder casi siempre las mujeres…? quedándonos en distintos momentos, y repetidas ocasiones solas…
No es un ataque feminista, y que tengan todo el reconocimiento y respeto los padres a quienes les toca experimentar el abandono en la maternidad por parte de su compañera… pero sucede, en verdad, que en aras de cumplir con este MAN DA TO muchas veces estamos dispuestas A LO QUE SEA por hacer que ello se cumpla… y sirva toda esta reflexión (la obra) para poder pararnos y tomar nuestras decisiones desde otro lugar, nuestro centro, nuestro universo uterino que dé lugar a nacimientos de todo tipo, que nuestras crías no solo estén ligadas a nosotras por el cordón umbilical, sino sea el amor y la creación de nuevos mundos lo que nos permita trascender en esta sociedad, o mejor aún en sociedades más equitativas, más rebeldes, creativas y amorosas.
Y quizá también podamos crear un punto de vista menos prejuicioso, más reflexivo y respetuoso frente al ‘aborto’.
María E. Sandoval.

Paulina Barros Reyes Retana / Dramaturga y gestora.

Andrea Salmerón / Directora y productora general

Tania Rodríguez / Diseño de espacio e iluminación y dirección técnica.

Estudió la maestría en Artes Teatrales con especialidad en dramaturgia en la Universidad de Columbia en Nueva York.

Entre 2011 y 2014, sus obras La Marea, Washing Away y El Consuelo de los Números fueron presentadas en NY. Fue Artista Residente en el programa Resident Artist Program/Suite de la compañía teatral Mabou Mines, entre 2013 y 2015.

Desde 2016, ha escrito las obras Caborca y ¿Has visto el Pacífico? Además, ha realizado la adaptación y/o traducción de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen; Esto es una ficción, de Megan Hart y Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, de Christine Nöstlinger.

También guionista, co-escribió la serie Relatos de Mujeres, para OnceTv, y ha colaborado en La Doble Vida de Estela Carrillo, para Televisa; Madre solo hay dos y Luis Miguel: La Serie, para Netflix; Falco, para Telemundo y Amazon Prime, serie acreedora al Emmy Internacional por Non-English Language U.S. Prime Time Program, en 2019.

Ganó el premio Matilde Landeta 2016 por Guion de Largometraje para cine con Historia de una Cabra.

@PaulinaBarros

Gestora, productora y directora escénica y audiovisual con más de 20 años de trayectoria. Vivió en Celaya, Guanajuato, hasta los 20 años, y migró a la CDMX para estudiar en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Se graduó con Mención honorífica en 1998.

Tras 15 años de producir espectáculos, giras, festivales nacionales e internacionales, en 2015 decidió producir para desarrollarse creativamente y poner en escena su propia voz y la de otras creadoras. Así nació Teatro en fuga.

Preocupada por la profesionalización y descentralización, ha creado talleres y seminarios de autogestión de las artes escénicas.

Como directora escénica, sus trabajos más recientes son Caborca, de Paulina Barros Reyes Retana; Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, de Christine Nöstlinger, La maté por un pañuelo, versión propia y de Alfonso Cárcamo a Otelo, de W. Shakespeare y Un banjo y dos muertos, de Paulina Barros Reyes Retana.

@andrea_salmeron

Escenógrafa, iluminadora y directora técnica de teatro y ópera, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral de INBAL con más de 20 años de experiencia.

Ha diseñado la escenografía e iluminación para Tres óperas británicas para perder la cabeza, dirección Benjamín Cann; Las ocupaciones nocturnas, dirección Ignacio Escárcega; Orestes o Dios no es máquina, dirección Miguel Angel Canto; Fausto VS Fausto, dirigida por Salvador Hernández; Konrad, el niño que salió de una lata de conservas y La maté por un pañuelo, ambas con dirección Andrea Salmerón, entre otras.

En diseño de iluminación algunos de sus trabajos son Rey Lear, dirección Rodrigo García; Los niños de sal, dirección Bruno Bert (montaje realizado en Roma) Cuando los trenes, dirección Andrea Salmerón; La mirada sorprendida, dirección Jorge A. Vargas; Defensa de dama, dirección Benjamín Cann; Entre mujeres, dirección José Solé; Carmen, dirección Oscar Tapia; Cinco Balas sobre la Ciudad de los Palacios, dirección Luis Ayhllón y Nacahué, dirección Juan Carrillo.

Olga González / Intérprete/ Usha

Creadora escénica y docente con 30 años de trayectoria. Realizó estudios en el CUT de la UNAM, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Formó parte del Taller del Sótano, grupo de laboratorio reconocido por su trabajo de experimentación; participó en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos, bajo la dirección de Arístides Vargas.

Ha participado en más de 30 obras dirigidas por Saúl Meléndez, José Caballero, Marcela Aguilar, María Moret, Andrea Salmerón, Germán Castillo, Mauricio Pimentel, Ángeles Castro, Esteban Castellanos, Luis Rodríguez y David Hevia.

Colabora desde 2016, en Teatro en fuga, en obras como Caborca de Paulina Barros, Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger y Grávidas, las tres dirigidas por Andrea Salmerón; Casa de muñecas de Henrik Ibsen dirección de Mauricio Jiménez y actualmente, dirige Las Desafortunadas, en el marco de la Trilogía de ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros.

María E. Sandoval / Intérprete/ Úrsula

Actriz, creadora escénica, locutora y docente con más de 20 años de trayectoria. Estudió en la Escuela de Arte Teatral del INBA y cuenta con Maestría en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad de la Rioja, en España.

También realizó estudios en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en Francia, y nutre su formación con técnica Decroux y Kathakali. En 2016 estrena su unipersonal “RDM Radio $hit”.

Ha trabajado en teatro, cine, radio y televisión, dirigida por Vivian Cruz, Marta Luna, Laura Uribe, Clarissa Malheiros, Juliana Faesler, AlbertoVillarreal, Andrea Salmerón, Eric Morales, Eduardo Said, Javier y Antonio Malpica, Rafael López Mirnau, Mario Muñoz, Walter Dohener y Michel Franco.

Entre sus títulos cinematográficos se cuentan Las hijas de Abril, Después de Lucía, Entre dos, Lecciones para Canallas, y las series Enemigo íntimo y El Conde. Cuenta con certificado de locución categoría A y es voz institucional de Radio UNAM desde el año 2000. En doblaje, da voz a Nebula en Thor, Avengers: Infinity War y End game, Guardianes de la Galaxia y la serieWhat if, además de otras producciones de Disney y Marvel como Piratas del caribe 4, Tinkerbell 4, Tron, Stitch, así como Criminal Minds.

Raquel Mendoza / intérprete/ Ur

Actriz-creadora escénica y diseñadora originaria de Jalisco. Realizó estudios de actuación en la escuela CasAzul Artes Escénicas Argos. Realizó un año de estudios de análisis cinematográfico en la universidad Rennes 2 Haute Bretagne en Rennes, Francia y cursó el taller experimental de música de la Universidad de Guadalajara.

Ha actuado en obras como El hombre detrás de la puerta dirigida por Américo del Rio. En 2018 colaboró como coordinadora y asistente de producción en la obra Limítrofe escrita y dirigida por Ignacio Flores de la Lama, ese mismo año también participó como actriz en Hamlet dirigida por Daniel Ruiseñor y en Isabel de Portugal: Crónica de la Agonía escrita y dirigida por Ismael Hernández Medina,

Se ha desempeñado como asistente de producción en obras como Mitología del amor dirigida por Ismael Hernández Medina, El viento en un violín dirigida por Cristian Magaloni, y Piñata Drink dirigida por Miguel Narro, en la que además asistió dirección.

En el año 2021 participó como coordinadora de producción en el proyecto audiovisual para La SCJN Los expedientes son carne de Teatro en fuga.

Autora: Paulina Barros Reyes Retana
Dirección, multimedia y diseño sonoro: Andrea Salmerón Sanginés
Espacio e iluminación: Tania Rodríguez
Producción Ejecutiva: Johanna Bravo
Asistencia de dirección: Roberto Pichardo
Asistencia de producción: Pepe Morales
Elenco:
María E. Sandoval – Úrsula
Olga González – Usha
Raquel Mendoza- Ur
Gestión: Lorena Abrahamsohn
Imagen: Alfonso Escudero
Escenotécnia: Ángel Aburto
Operación: Daniel Dávila
Asistente de operación: Diego Derramadero

Duración: 70 minutos
Una producción de @teatroenfugamx y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero.
Dirección artística y Producción General: Andrea Salmerón Sanginés
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)”

Sobre Teatro en Fuga:
Somos una colectiva sin fines de lucro, conformada por creadoras y creadores escénicos interesados en comunicar temas de actualidad y provocar la reflexión y la acción a través de obras con un alto nivel estético y artístico.

Las creadoras de Teatro en Fuga hemos trabajado juntas desde hace dos décadas, y la colectiva tal como está conformada ahora, ha trabajado ininterrumpidamente desde 2016; ha colaborado con el Festival Internacional Cervantino, la Dirección de TeatroUNAM, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, el Foro Cultural de Austria, la Coordinacion Nacional de Teatro del INBA, el Centro Cultural Helénico, la Facultad de Arquitectura de la UNAM, el Centro Nacional de las Artes, la Suprema Corte de Justicia de la Nación, y con las instancias culturales de diversas entidades de la república mexicana, para procurar la circulación de sus producciones y acercarlas, gratuitamente o con precios muy accesibles a otros públicos.

Actualmente, Teatro en Fuga está conformado por creadoras: dramaturgas, directoras escénicas y audiovisuales, gestoras, productoras, diseñadoras escénicas y gráficas, comunicadoras e intérpretes. Sus planes inmediatos son que todas las personas de la compañía pongan su voz, gestionando su propio proyecto, con el apoyo del resto del equipo y que la rotación de responsabilidades, forme artistas más completos. Teatro en Fuga trabaja en procesos libres de violencia, con perspectiva de género y su estructura es horizontal.

Entre nuestros proyectos destacan: Caborca, de Paulina Barros Reyes Retana (2016); Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, de Christine Nöstlinger (2018); La maté por un pañuelo, versión de Otelo de W. Shakespeare (2019); ¿Has visto el Pacífico?, de Andrea Salmerón y Paulina Barros Reyes Retana para el FICervantino (2021), tres piezas audiovisuales Los expedientes son carne para la SCJN (2021) y Un banjo y dos muertos, de Mariana Hartasánchez (2022) y el Desfile de la primavera de la Feria Nacional de San Marcos 2023.

Actualmente, la compañía cuenta con el estímulo México en escena, grupos artísticos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) para el proyecto Trilogía de ensayos sobre la feminidad, de Paulina Barros Reyes Retana.

Las Desafortunadas
2023-10-12 20:00 - 2023-10-27 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
“Mi hija ha muerto tantas veces que piensa que es igual estar viva que estar muerta”
Primera obra de la trilogía de ensayos escénicos sobre la feminidad. Las desafortunadas, normalización de lo absurdo, habla de las mujeres que son víctimas del machismo en su última consecuencia: el feminicidio; e intenta arrojar luz sobre el hecho de que estos crímenes nos competen a todas y todos.
¿Por qué no hemos sido capaces de parar a la bestia que violenta y, en muchos casos, da una estocada de muerte al cincuenta por ciento de la población mundial?
Elenco

Tania González Jordán- Teresa
Susana Ugalde- Alma
Raquel Mendoza- Mara
Pepe Morales- Comandante Buenrostro

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OLGA GONZÁLEZ
Actriz
SEMBLANZA
Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios teatrales en el Centro Universitario de Teatro, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Algunos de sus maestros fueron Fernando Torres Lafam, Soledad Ruiz, Germán Castillo, Rossana Filomarino, Luis Rivero y José Caballero.
Inició sus primeras experiencias teatrales desde muy joven y a la fecha ha participado como actriz en más de 30 obras entre las que se cuentan Los forjadores de imperio de Boris Vian (1984), Las troyanas de Eurípides (1991) ambas bajo la dirección de Ángeles Castro, así como América de Kafka dirigida por David Hevia (1988).
En 1994 se incorpora al Taller del Sótano, grupo reconocido por su trabajo de experimentación y laboratorio teatral, en donde participa en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos, bajo la dirección de Arístides Vargas.
Posteriormente trabajó en variadas obras y con diversos directoras y directores, tales como Saúl Meléndez (La Mandrágora de Maquiavelo, 1996), José Caballero con las obras Muerte deliberada de cuatro neoliberales (1997) y El vano afán (2000); Marcela Aguilar en la obra La edad de la ciruela de Arístides Vargas (1999); María Moret en Mujeres en el encierro (2000), Andrea Salmerón en Cuando los trenes (2004); Don quijote dirigida por Germán Castillo (2005), Fuenteovejuna por Mauricio Pimentel (2007) y , Año nuevo, vida nueva de Sybille Berg dirigida por Ángeles Castro (2008).
En 2015 lleva a cabo Popstars o del amor exprés de Luis Ahyllón y Los Perros de Elena Garro, ambas dirigidas por Esteban Castellanos.
Dentro de la compañía Teatro en Fuga ha llevado a cabo Caborca de Paulina Barros, dirigida por Andrea Salmerón (2016), Casa de muñecas de Henrik Ibsen que dirigió Mauricio Jiménez (2017-2018) y Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger dirigida por Andrea Salmerón, estrenada en 2018 y con cuarta temporada en 2023. Actualmente, dirige la obra Las Desafortunadas, la primera de la trilogía Ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros.
De 2020 a la fecha ha realizado dos puestas en escena con la compañía Teatro del Vacío entre las que se encuentra Los hombres de Maíz, escrita y dirigida por Luis Rodríguez.

Susana Ugalde Alcántara
Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Es integrante del Grupo Teatro del Vacío y ha participado como actriz en obras como “Pentesilea” dirigida por Luis de Tavira y Raúl Quintanilla, “La Mano Ligera y el Amigo Encarnizado” dirigida por José Caballero y Enrique Singer, “Agnes de Dios” y “Muñecas de Seda” dirigidas por Abraham Oceransky; “La Ciudad Sagrada”, “El Niño y la Bruja”, “Mujer Objeto”, “Cabaret Dragón” y “La Realidad”, dirigidas por Luis Rodríguez Leal y con Producción Ejecutiva a cargo de Susana Ugalde, al igual que en “De Flores y Cerdos, dirigida por Alejandro Ainslie; “@Sexus”, dirigida por Saúl Meléndez; “La Otra Muerte”, dirigida por Marco Vieyra. También trabaja como bailarina en diversas compañías.
Participa como ejecutante en el Festival de Vesteralonen en Noruega. También colaboró en la escritura de la obra “Cabaret Dragón” que se llevó a escena con el apoyo del FONCA y trabajó como directora de la obra “Manual de Sexualidad en tiempos de Kafka”, estrenada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Es bailarina y creadora del espectáculo “Isadora, la Danza del Espíritu” que tiene temporada en el Foro Experimental del CENART. También como bailarina trabaja en la obra “Romper el Silencio” que se presenta en el mismo foro. Recientemente, estrenó la obra “Los Hombres de Maíz” en el Centro Nacional de las Artes.

Raquel Mendoza
Actriz-creadora escénica A Actriz y Diseñadora nacida en Guadalajara, Jalisco el 7 de junio de 1984.
Egresó como actriz de la escuela CasAzul Artes Escénicas Argos (2013-2016) con el montaje de Quizá Soñar, dirigido por José Caballero.
Es licenciada en diseño para la comunicación gráfica egresada de la Escuela de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.
Realizó un año de estudios de análisis cinematográfico en la universidad Rennes 2 Haute Bretagne en Rennes, Francia. Cursó el taller experimental de música de la Universidad de Guadalajara.
Tomó varios talleres de actuación para cine y teatro en la Academia Escena 3 de Guadalajara, impartidos por Anabel Arriaga, y bajo la dirección de la misma participó en el montaje La paz de la buena gente.
Actuó en la obra El hombre detrás de la puerta dirigida por Américo de Rio y estrenada en el teatro la capilla en el año 2017.
En el 2018 colaboró como coordinadora y asistente de producción en la obra Limítrofe escrita y dirigida por Ignacio Flores de la Lama, ese mismo año también participó como actriz en Hamlet dirigida por Daniel Ruiseñor y como actriz en Isabel de Portugal: Crónica de la Agonía escrita y dirigida por Ismael Hernández Medina.
En el 2019 se desempeñó como asistente de dirección y producción en la obra Mitología del amor dirigida por Ismael Hernández Medina.
En el año 2021 participó como coordinadora de producción en el proyecto audiovisual para La Suprema Corte de Justicia Los expedientes son carne dirigido por Andrea Salmerón, Carolina Jiménez y Olga González. Sus trabajos más recientes son la obra El viento en un violín dirigida por Cristian Magaloni, donde participo como asistente de producción y Piñata Drink dirigida por Miguel Narro, en la que también colaboró como asistente de producción y dirección, ambas estrenadas en el 2022.

Tania González Jordán

Actriz, docente-investigadora.
Maestra en Artes Escénicas
Designated Linklater Teacher
Certificada en Teoría Crítica
Especialista en Voz para la escena

Actriz con más de 26 años de trayectoria, egresada del Centro Universitario de Teatro, becaria del FONCA en 2003. Especialista en Voz para la escena desde hace 19 años, en 2012 obtiene la certificación como Designated Linklater Teacher (DLT) por el Centro Linklater de Nueva York. Cuenta con un Certificado en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos, y es Maestra en Artes Escénicas por la Universidad de São Paulo (USP). Es miembro fundador de bronce del Kristin Linklater Voice Centre, y miembro de VASTA (Voice and Speech Traineers Association). Ha trabajado en radio, cine y televisión, y en más de 30 obras de teatro con directores como José Ramón Enríquez, José Antonio Alcaráz, Evgeny Lazariev, Raúl Zermeño, José Ma. Mantilla, Rocío Belmont, Estela Leñero, Mario Espinosa, José Caballero, Irene Akiko, Antonio Crestani, Alicia Martínez Álvarez, Carlos Corona, Alonso Iñiguez y Boris Schoemann. Participó como actriz y asistente de dirección, durante 3 años en El Carro de comedias de la UNAM. Ha tomado talleres y Clases Magistrales con Cicely Berry, Arthur Lessac, Kristin Linklater, Patsy Rodemburg, Andrea Haring, Antonio Ocampo, Luisa Huertas, José Luis Ibañez, Joao Das Neves. Ha dado clases en CasAzul-Argos, en el Círculo Teatral, en la Escuela Nacional de Arte Teatral, (ENAT) y en La Casa del Teatro, así como también ha impartido cursos y talleres en Campeche, Tamaulipas, Querétaro, Guadalajara, Morelos, Aguascalientes, Guanajuato, Monterrey, Yucatán. Durante la crisis ocasionada por la pandemia por COVID-19, participó en los talleres Respira México organizados por el Ceuvoz y la UNAM.
En 2021 participó como tallerista en Linklater Live Webinars. An hour-long, Voice and body warm-up in Spanish, con el Kristin Linklater Voice Centre de Orkney, Escocia. Ha participado como Main Presenter en el I y II Encuentro Centroamericano de Docentes de Voz en 2018 y 2020, en Honduras. En 2012 estrenó su ópera prima como directora con la obra Inferno. Juego escénico a partir de la más fuerte de August Strinberg. Participó como actriz protagónica en el cortometraje Inefable realizado por Andrea Alfaro y Helena Hernández; y en el cortometraje “Vera” de Juan Ordorica producido por el CUEC, Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey y de Morelia 2020. Es Profesora de Tiempo Completo en el Centro Universitario de Teatro (CUT) / UNAM, en el área de Técnica Vocal y Expresión Verbal, y es miembro del Claustro de maestros del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). En 2017 estrenó como actriz y gestora con la compañía Los 4 Gatos el montaje de Las musas huérfanas de Michel Marc Bouchard dirigida por Boris Schoemann, la cual tuvo cuatro temporadas entre 2017 y 2019, y estuvo nominada como mejor obra del año por el medio digital Cartelera Teatral en 2017. En 2021 participó como ponente en el XXVII Congreso Internacional AMIT 2021, el (poder del) cuerpo en escena: potencias y reclusiones; y en 2022 en el Congreso Internacional de la Voz en la Escena Artística organizado por la Universidad de Zacatecas. Recientemente terminó temporada como actriz en la obra Soluciones permanentes para problemas comunes de y dirigida por Francisco Ibarra, en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México.

Diseño de iluminación: Tania Rodríguez/Gerardo Ledezma
Diseño de espacio escénico: Tania Rodríguez
Diseño y texturización de vestuario: Carolina Jiménez
Diseño de movimiento: Meraqui Pradis
Producción ejecutiva: Johanna Bravo
Videasta: Natali Montell
Programación, edición y multimedia: Azael Sáenz / Cristian Josafat Cabrera
Asistencia de dirección: María Fernanda Terán
Asistencia de espacio e iluminación: Gerardo Ledezma
Asistencia de vestuario: Ele Ochoa
Composición y dirección musical: Silvestre Villarruel
Voz: Ingrid Fueli
Violonchelo: Cristina Arista
Grabación y Mezcla: Juan “Cubas” Fridman
Estudio: Cubetta Records
Realización de camilla: Constructores Escénicos
Confección de cortinas: Ray Sánchez y Rafael Villegas
Utilería: Zamantha Montiel
Gestión: Lorena Abrahamsohn
Imagen: Alfonso Escudero
Escenotécnia: Ángel Aburto
Operación: Daniel Dávila
Asistente de operación: Diego Derramadero

Duración: 70 minutos
Una producción de @teatroenfugamx y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero.
Dirección artística y Producción General: Andrea Salmerón Sanginés
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)”

Perennial
2024-05-16 20:00 - 2024-06-14 22:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs
boletos en taquilla o en
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Aquí un homenaje al cuerpo en todas sus formas, etapas y alcances. Una reflexión sobre el placer, la muerte y la enfermedad; un mapeo metafórico de la impermanencia y, a la vez, un abordaje del cuerpo desde su ser matérico y orgánico que, como tal, muta, se pudre y desintegra en su diálogo con el tiempo.

Perennial es una cartografía hecha con pedazos de mí, de la autora yo, de la artista ella, de la mujer aquella. Pedazos de nosotras, de nosotras todas, de la mujer que fuimos, de la que todavía somos y de la que juntas, en este trabajo colectivo de reconstrucción, podemos y queremos ser. Es una obra que nació autorreferencial, construida desde la enfermedad, el cansancio, y en estrecha cercanía con la muerte.
Encuentra inspiración y resonancia en los textos de Anne Boyer, autora norteamericana que reflexiona sobre su propia travesía por un proceso de enfermedad grave. Más adelante, a través de encuentros con las visiones y energía de otras mujeres, la obra se vuelve posible y cobra vida. Aquí estamos nosotras para hablar de la hiperproductividad, la autoexplotación, el agotamiento. Porque a través de los pedazos de todas conseguimos reconstruirnos juntas, con un cansancio absoluto y mucha, muchísima fuerza.

JADE ZERóN
Artista multidisciplinar dedicada desde hace 20 años a la creación, experimentación y fusión escénica. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona; se forma las artes escénicas de manera independiente, en escuelas, talleres y laboratorios de España, Bélgica, Francia, India, Italia, Brasil y México. Directora artistica y coach de creatividad de compañías y artistas independientes, co-fundadora de la plataforma creativa Zarawato Bus.
NETTY RADVANYI
Artista francesa de nuevo circo, directora cineasta, productora y gestora cultural. Estudió en la Escuela Nacional de Circo CNAC, Le Fresnoy
Estudio Nacional de Artes Contemporáneas y el Instituto de Estudios Políticos Science Po Paris. Ha dirigido 6 espectáculos y realizado 2 películas por las que ha recibido diversas becas y premios. Actualmente reside en México, donde ha creado la Cie Ohtli Prod A.C. y continúa su trabajo artístico y de gestión en el circo, el teatro y el cine entre los dos continentes.
Un espectáculo ideado e interpretado por Jade Zerón Laboratorio y puesta en escena: Netty Radvanyi Dramaturgia y arte: Jade Zerón Y Netty Radvanyi. Asistente de dirección, producción y vestuario: Rosario Hercz Música original: Liz Ruvalcaba Diseño de vestuario: Ana María Lemos Acompañamiento artístico: Paola Pretelli. CEX: Dirección General Juan Carlos Henríquez Dirección escénica: Lorena Abrahamsohn Iluminación: Ángel Aburto Imagen: Alfonso Escudero. Administración: Daniel Dávila. Montaje: Antonio Méndez, Diego Derramadero.

¡¡BIIYA!!
2024-11-28 19:00 - 2024-12-06 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Mira! El equilibrio desde adentro, una (a) puesta en escena sobre lo invisible.

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Biiya nace de una maroma. Unos meses atrás, jugamos a atravesar un número circense y el cuerpo virtuoso que le interpreta, con la flecha lanzada desde la convalecencia, por otro cuerpo, que, muy enfermo, se habría vuelto virtuoso en tanto sobreviviente.

Y a ese dueto, se integró una persona ciega, sana y sin virtuosismos circenses (hasta entonces, al menos)Biiya es el resultado de ese encuentro establecido desde diferentes espacios y habitares de la vida. Al final, estamos buscando el equilibrio para poder transitar, sin caernos, por este mundo que a veces juzga incluso antes de mirar.

David Ángel Orozco Cervantes

(Oaxaca – 1982)

Artista escénico con estudios en Fotografía, y en Artes Circenses, especializado en humor y equilibrio en cable tenso. En 2010 conoce el maravilloso mundo del escenario y comienza a crear actos de comedia, equilibrio y teatro físico y así ha participado en festivales, encuentros y creaciones artísticas en países como Argentina, Colombia, Estados Unidos, Chile y México. Ha trabajado con las compañías Circonciente y Pimpolina Clown, actualmente es parte de la Cía. Mermejita Circus. Impulsor cultural en el proyecto Casa Margaritas desde 2015. En 2016 funda la Compañía Circo Plantae, la cual le ha permitido encontrar una identidad e independencia escénica, lo que ha evolucionado su desarrollo artístico y humano. Ha impartido clases de Cable Tenso y Expresión Corporal en Ultradanza y Circo Zephyr de la Ciudad de México, La Bodega Fuoco di Strada en Guadalajara Jalisco, La Circoteca en Monterrey Nuevo León, y Aloft Circus Arts de la ciudad de Chicago, entre otros; también ha trabajado con los niños y niñas de diferentes comunidades Indígenas y en situación de riesgo social. Amante de la Naturaleza e impulsor de la vida sana en comunidad. Su trabajo se ha encaminado en la búsqueda del movimiento y desarrollo del lenguaje corporal como generador de la risa, mezclándolo con disciplinas circenses, teatro físico y danza Butoh. Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2020 del Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA)

Oscar Rodriguez Pérez

(Estado de México – 1976)

Licenciado en Economía por la FES Aragón de la UNAM, profesional del servicio a comensales, masoterapeuta certificado, esposo y padre de un pequeño de 7 años. Diagnosticado con retinosis pigmentaria, un padecimiento genético que posee desde su nacimiento, Oscar ha logrado su independencia y movilidad sin asistencia de alguna otra persona. En el año 2013 ingresa al Comité Internacional Pro Ciegos cursando un programa de rehabilitación para personas ciegas y débiles visuales, el cual certifica su adaptabilidad en diversos temas como las actividades de la vida diaria, computación, orientación y movilidad. En este mismo lugar concluyó también de manera satisfactoria una Certificación en masoterapia. Posteriormente ingresa a la Fundación Turquois – Servir Bien México, escuela que profesionaliza el servicio a comensales. En el año 2015 se desempeña como mesero en el restaurante Le Cordon Bleu participando en atención a comensales y en diversas cenas sensoriales. Actualmente debido a la pandemia y sumado a su condición de discapacidad se encuentra desempleado, poniendo en práctica su experiencia como masoterapeuta en casa.

ZARÍA ABREU FLORES

Femi disca, enferma crónica, prieta oaxaqueña, neurodivergente y autista. Escritora, poeta, guionista y dramaturga con más de 30 años experiencia en series, proyectos multidisciplinarios, escénicos, literarios y audiovisuales. Creadora multidisciplinaria especializada en temas como: neurodiversidad, diversidad funcional, género, enfermedad crónica y labores de cuidado. Miembro de la banda Rivothrillers, grupo performático que aborda por medio de poesía y diseño sonoro los temas mencionados. Se dedica también a dar talleres y conversatorios de escritura a (y junto con) personas con discapacidades psicosociales y físicas, corporalidades diversas, enfermedades crónicas y mujeres mayores de 70 años, todo desde una perspectiva feminista y de la discapacidad como resistencia. Ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales y ha sido publicada en varios países. Socia fundadora de Room service que ha participado de diversos proyectos para plataformas con Netflix, Fox, Univisón; Vix, Sony, entre otros.

Eventbrite

LECTURAS PARA REIMAGINAR
2025-03-27 08:00 - 17:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Una celebración al teatro y al poder de la imaginación compartida

Este jueves 27 de marzo, en el marco del Día Mundial del Teatro, el CEX – Centro de Exploración y Pensamiento Crítico te invita a vivir una experiencia diferente con LECTURAS PARA REIMAGINAR, un proyecto de fomento a la lectura, una celebración al teatro y un espacio para reconectar con la imaginación colectiva.

Aquí, el espectador no sólo observa: participa, imagina, se convierte en personaje. Recibirás en tu celular el texto teatral y, si te animas, podrás unirte al elenco en una lectura compartida. Esta dinámica busca abrir un espacio íntimo y creativo, donde juntos reimaginamos la historia desde múltiples voces y sensibilidades.

La obra que leeremos es:

🎭 “Las mujeres que no existen”

Una historia conmovedora sobre cuatro mujeres perdidas en un teatro, donde sus recuerdos, su equipaje y sus conflictos nos revelan vidas que, aunque distintas, se cruzan en lo esencial. Una reflexión sobre la identidad, la memoria y la presencia.

👥 Con la interpretación de:

• Isaura Espinoza

• Lorena Abrahamsohn

• Iris Epstein

✍️ Texto y dirección de Alejandro Ramírez

Al finalizar, abrimos un espacio de diálogo con el público para retroalimentar la experiencia vivida.

Teatro en ATRIL
2025-11-27 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
RASPUTIN Y LA ÚLTIMA NOCHE DE RUSIA

EL FIN DEL MUNDO RASPUTIN Y LA ÚLTIMA NOCHE DE RUSIA

Prepárense para una fascinante inmersión en la historia con la Lectura Dramatizada de “El Fin del Mundo: Rasputín y la última noche de Rusia”. Una colaboración especial entre El CEx y Teatro del Vacío.

Acompáñanos a revivir los momentos cruciales y el misterio que rodeó a una de las figuras más enigmáticas de la historia rusa.

Únete a la Lectura Dramatizada y sé testigo del escalofriante desenlace.

📅Jueves 27 de noviembre | 20:00 hrs

🔥 ENTRADA LIBRE. ¡No te quedes fuera de esta conspiración!

📍 CEX – Centro de Exploración y Pensamiento CríticoAv. Revolución 1291, Álvaro Obregón, CDMX

Teatro en ATRIL
2025-11-27 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Bakunin Sauna

El Centro de Exploración y Pensamiento Crítico, en colaboración con Teatro al Vacío, presentan Teatro en atril, un ciclo mensual de lecturas dramatizadas que busca abrir un espacio de experimentación escénica y acercar al público a la dramaturgia desde la palabra viva.

Teatro en atril se suma a los programas recurrentes del CEX con una propuesta íntima y directa: textos potentes, voces en escena y la imaginación del espectador como escenario principal.

Este mes presentamos:

Bakunin Sauna

Una obra anarquistaTexto: Santiago SanguinettiDirección: Gema Aparicio

Con:Bertha VegaSusana UgaldeRosana AndradeAlejandro AinslieLuis Rodríguez

Sinopsis

Margarita, una vieja anarquista especialista en computación cognitiva, planea secuestrar en el sauna de un hotel en Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina. Para llevar a cabo el plan cuenta con la ayuda de Rosa y Bernardo, dos exfuncionarios de la empresa, y de un humanoide informático con la apariencia del filósofo ruso Mijaíl Bakunin, programado especialmente para la ocasión. Sin embargo, la acción pronto se sale de control.

Una pieza que combina humor político, pensamiento crítico y delirio tecnológico, donde el teatro se convierte en un laboratorio de ideas.

Información práctica

📅 Jueves 29 de enero de 2026🕗 20:00 h📍 Universidad Iberoamericana Ciudad de México🎟 Entrada libre

🔥 ENTRADA LIBRE. ¡No te quedes fuera de esta conspiración!

📍 CEX – Centro de Exploración y Pensamiento CríticoAv. Revolución 1291, Álvaro Obregón, CDMX

Teatro en ATRIL
2026-01-29 20:00 - 2026-02-01 21:00 | CDMX
Bakunin Sauna

El Centro de Exploración y Pensamiento Crítico, presenta Teatro en atril, un ciclo mensual de lecturas dramatizadas que busca abrir un espacio de experimentación escénica y acercar al público a la dramaturgia desde la palabra viva.

Teatro en atril se suma a los programas recurrentes del CEX con una propuesta íntima y directa: textos potentes, voces en escena y la imaginación del espectador como escenario principal.

Este mes presentamos:

Bakunin Sauna

Una obra anarquistaTexto: Santiago SanguinettiDirección: Gema Aparicio

Con:Bertha VegaSusana UgaldeRoxana AndradeAlejandro AinslieLuis Rodríguez Leal

Sinopsis

Margarita, una vieja anarquista especialista en computación cognitiva, planea secuestrar en el sauna de un hotel en Las Vegas a Ema, la nueva gerente general de IBM para América Latina. Para llevar a cabo el plan cuenta con la ayuda de Rosa y Bernardo, dos exfuncionarios de la empresa, y de un humanoide informático con la apariencia del filósofo ruso Mijaíl Bakunin, programado especialmente para la ocasión. Sin embargo, la acción pronto se sale de control.

Una pieza que combina humor político, pensamiento crítico y delirio tecnológico, donde el teatro se convierte en un laboratorio de ideas.

Información práctica

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Eventbrite

📅 Jueves 29 de enero de 2026🕗 20:00 h📍 Universidad Iberoamericana Ciudad de México🎟 Entrada libre

🔥 ENTRADA LIBRE. ¡No te quedes fuera de esta conspiración!

📍 CEX – Centro de Exploración y Pensamiento CríticoAv. Revolución 1291, Álvaro Obregón, CDMX
