Noche de museos
2024-11-27 19:00 - 21:00 (America/Mexico_City) | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
El 27 de noviembre tendremos la última Noche de Museos CEX 2024.

Cada miércoles de fin de mes, nos hemos reunido para disfrutar de visitas guiadas y espectáculos de música en vivo. En retrospectiva, podemos decir que la Noche de Museos CEX, ha sido una de las experiencias más potentes de este año que termina.Por todo lo anterior, es que decidimos cerrar este ciclo presentando a Amaury Díaz, cantante y cellista que desarrolla su trabajo e investigación en distintos ámbitos musicales y escénicos, que van desde el pop, y R&Bk, hasta la música electrónica y experimental.

Amaury ha hecho música para teatro, cortometrajes y grabado con artistas como Carla Morrison y algunas bandas de rock. Actualmente tiene un proyecto de solista donde canta y toca el violoncello en formato de quinteto acústico.

Para este concierto de Noche de Museos, ha preparado una serie de piezas a través de las cuales nos invita a la introspección con una improvisación libre y meditativa que creó durante la pandemia, para después brindar, en un segundo bloque, una reinterpretación de algunos movimientos de la famosa suite en G mayor para violencello solo de Bach.

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¡¡BIIYA!!
2024-11-28 19:00 - 2024-12-06 21:00
Mira! El equilibrio desde adentro, una (a) puesta en escena sobre lo invisible.

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Biiya nace de una maroma. Unos meses atrás, jugamos a atravesar un número circense y el cuerpo virtuoso que le interpreta, con la flecha lanzada desde la convalecencia, por otro cuerpo, que, muy enfermo, se habría vuelto virtuoso en tanto sobreviviente.

Y a ese dueto, se integró una persona ciega, sana y sin virtuosismos circenses (hasta entonces, al menos)Biiya es el resultado de ese encuentro establecido desde diferentes espacios y habitares de la vida. Al final, estamos buscando el equilibrio para poder transitar, sin caernos, por este mundo que a veces juzga incluso antes de mirar.

David Ángel Orozco Cervantes

(Oaxaca – 1982)

Artista escénico con estudios en Fotografía, y en Artes Circenses, especializado en humor y equilibrio en cable tenso. En 2010 conoce el maravilloso mundo del escenario y comienza a crear actos de comedia, equilibrio y teatro físico y así ha participado en festivales, encuentros y creaciones artísticas en países como Argentina, Colombia, Estados Unidos, Chile y México. Ha trabajado con las compañías Circonciente y Pimpolina Clown, actualmente es parte de la Cía. Mermejita Circus. Impulsor cultural en el proyecto Casa Margaritas desde 2015. En 2016 funda la Compañía Circo Plantae, la cual le ha permitido encontrar una identidad e independencia escénica, lo que ha evolucionado su desarrollo artístico y humano. Ha impartido clases de Cable Tenso y Expresión Corporal en Ultradanza y Circo Zephyr de la Ciudad de México, La Bodega Fuoco di Strada en Guadalajara Jalisco, La Circoteca en Monterrey Nuevo León, y Aloft Circus Arts de la ciudad de Chicago, entre otros; también ha trabajado con los niños y niñas de diferentes comunidades Indígenas y en situación de riesgo social. Amante de la Naturaleza e impulsor de la vida sana en comunidad. Su trabajo se ha encaminado en la búsqueda del movimiento y desarrollo del lenguaje corporal como generador de la risa, mezclándolo con disciplinas circenses, teatro físico y danza Butoh. Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2020 del Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA)

Oscar Rodriguez Pérez

(Estado de México – 1976)

Licenciado en Economía por la FES Aragón de la UNAM, profesional del servicio a comensales, masoterapeuta certificado, esposo y padre de un pequeño de 7 años. Diagnosticado con retinosis pigmentaria, un padecimiento genético que posee desde su nacimiento, Oscar ha logrado su independencia y movilidad sin asistencia de alguna otra persona. En el año 2013 ingresa al Comité Internacional Pro Ciegos cursando un programa de rehabilitación para personas ciegas y débiles visuales, el cual certifica su adaptabilidad en diversos temas como las actividades de la vida diaria, computación, orientación y movilidad. En este mismo lugar concluyó también de manera satisfactoria una Certificación en masoterapia. Posteriormente ingresa a la Fundación Turquois – Servir Bien México, escuela que profesionaliza el servicio a comensales. En el año 2015 se desempeña como mesero en el restaurante Le Cordon Bleu participando en atención a comensales y en diversas cenas sensoriales. Actualmente debido a la pandemia y sumado a su condición de discapacidad se encuentra desempleado, poniendo en práctica su experiencia como masoterapeuta en casa.

ZARÍA ABREU FLORES

Femi disca, enferma crónica, prieta oaxaqueña, neurodivergente y autista. Escritora, poeta, guionista y dramaturga con más de 30 años experiencia en series, proyectos multidisciplinarios, escénicos, literarios y audiovisuales. Creadora multidisciplinaria especializada en temas como: neurodiversidad, diversidad funcional, género, enfermedad crónica y labores de cuidado. Miembro de la banda Rivothrillers, grupo performático que aborda por medio de poesía y diseño sonoro los temas mencionados. Se dedica también a dar talleres y conversatorios de escritura a (y junto con) personas con discapacidades psicosociales y físicas, corporalidades diversas, enfermedades crónicas y mujeres mayores de 70 años, todo desde una perspectiva feminista y de la discapacidad como resistencia. Ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales y ha sido publicada en varios países. Socia fundadora de Room service que ha participado de diversos proyectos para plataformas con Netflix, Fox, Univisón; Vix, Sony, entre otros.

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Ojos Abiertos, una noche de cine documental
2024-12-03 19:00 - 21:30
El colectivo Ojos de Perro es un proyecto que desde hace años ha puesto su mirada en las luchas por justicia, memoria y derechos humanos en México.En la Ibero, compartimos estos valores y estamos convencidos de que el arte y el cine tienen un poder transformador: el de visibilizar historias que incomodan, pero que necesitan ser escuchadas.

Agradecemos profundamente al equipo de Ojos de Perro por permitirnos ser un puente para estas voces y a ustedes por acompañarnos a esta velada de cine y realidad.

Les esperamos para compartir una noche de cine para mirar, pensar y accionar. En el CEX, construimos ciudadanía crítica.

ATL. Lucha y libertad

26 minutosEn San Pedro Tlanixco, Estado de México, los pobladores indígenas luchan contra el poder económico y político que busca despojarles de su agua para favorecer la industria floricultora. Tras la muerte sospechosa de un líder floricultor, ocho son acusados injustamente, detenidos, torturados y condenados a prisión por hasta 16 años.2021

Camila. La justicia posible

52 minutosCamila, de 9 años, fue víctima de abuso y feminicidio en el Valle de Chalco, Estado de México. El crimen movilizó a la familia, vecinos, organismos de la sociedad civil y autoridades. La indignación y la presión social dio pie a la articulación de todos estos actores para atrapar y sentenciar al feminicida.2021

Mirar Morir. Addendum

27 minutosEn su primer informe de septiembre de 2015, los expertos del GIEI demostraron la falsedad de la “verdad histórica” de la PGR sobre el caso Ayotzinapa. Pero el gobierno se aferró a ella y montó una campaña de difamación contra ellos, hasta echarlos del país. El cortometraje Mirar Morir. Addendum retoma la historia desde el punto donde termina el documental Mirar Morir. El ejército en la noche de iguala hasta los más recientes hallazgos, pasando por el compromiso de AMLO de llegar a la verdad y la justicia; indaga en el duro reto de corregir los vicios de las investigaciones y señala a poderosos personajes que también deben rendir cuentas por su papel en estos crímenes.2020

Kinética
2025-01-23 19:00 - 21:00, 2025-01-24 19:00 - 21:00, 2025-01-30 19:00 - 21:00, 2025-01-31 19:00 - 21:00
Danza. – Luz. – Volumen

Próximo Evento: KINÉTICA

Una intervención escénica que combina escultura, luz, sonido y movimiento.

Te invitamos a KINÉTICA, espectáculo dancístico y lumínico que parte del proyecto Sísifo de Juan Carlos Henríquez. Kinética sucederá en el Hades -uno de los despliegues de Sísifo-, instalación transitable formada por esculturas en cemento, cerámica y materiales monumentales. El Hades fue intervenido por tres artistas de la luz que crearon narraciones lumínicas de 12 a 15 minutos, generando los Conciertos de Luz, donde músicos interpretaron en vivo la transformación de la pieza.Ahora, en KINÉTICA, exploraremos el Hades y sus atmósferas desde el movimiento, el ritmo y el volumen. Tres bailarinas y un bailarín habitarán estos paisajes lumínicos con propuestas de danza contemporánea.

📅 Fecha de inicio: A partir del 23 de enero

🕖 Funciones: Jueves y viernes a las 19:00 hrs

📍 Lugar: Caja Obscura del CEX, Av. Revolución 1291

KINÉTICA, una experiencia en la que se cohesionan el espacio, el movimiento y la escenofonía, creando una puesta diferente función a función. ¡No te lo pierdas!

23 y 24 de Enero

Gabriela Gullco interviniendo la propuesta de luz Aurelio Palomino sobre la intervención sonora de Alberto Rubi

GABRIELA GULLCO

bailarina, maestra y coreógrafa

Inicia los estudios de bailarina clásica en la Academia de Balé de Coyoacán 1982. En 1997 se integra a compañía de danza Contempodanza, en donde es bailarina por 20 años, Asistente de Dirección y Producción. Realiza múltiples funciones en los teatros más importantes de México y en festivales destacados del extranjero: Argentina, E.U.A., Canadá, Alemania, Francia y República Checa.

Es Terapeuta Quirofísica, y Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara (UDG).

Desde el año 2000 hasta la fecha ha impartido clases de Iniciación a la Danza y Expresión Corporal para niñas y niños en diversas instituciones y escuelas como Gymboree del Pedregal, Escuela de Ballet de Contempodanza, Casa de la Cultura de San Ángel y Escuela Primaria Herminio Almendros.

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jueves

viernes

30 y 31 de Enero

Myrna de la Garza Interviene la propuesta lumínica de Patricia Gutiérrez sobre la textura sonora de Sabina García.

Coreógrafa, bailarina y docente. Directora de la compañía MdMar Danza, creadora de la técnica El Movimiento Lógico Analista del Movimiento Certificada, Co-fundadora del Centro de Investigación del Movimiento Casa Xitla. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA emisión 2018.

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jueves

viernes

6 y 7 de febrero

Ileana Manzur con la coreografía de Ugo Ruiz intervienen la propuesta sonora de Edgar Mora sobre la intervención sonora de Amaury Díaz.

Bailarina y docente de danza clásica, contemporánea y técnica Graham. Licenciada en Educación Dancística con orientación en Danza Contemporánea por la ENDNGC del INBAL, egresada del programa de formación profesional para bailarines de Contempodanza. Ha participado como bailarina solista en Nueva Danza Nueva Música, en el 9° Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto, y en el V Festival Danza en tu casa de la VSS Compañía, además de haber sido parte del elenco de la obra de danza teatro México Expropiado, entre otros proyectos.

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jueves

viernes

12 y 13 de febrero

Ismael Sánchez interviniendo la propuesta lumínica de Edgar Mora

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miércoles

jueves

Noche de museos
2025-01-29 19:00 - 21:00
El 29 de enero tendremos la primera Noche de Museos CEX 2025.

Cada miércoles de fin de mes, nos hemos reunido para disfrutar de visitas guiadas y espectáculos de música en vivo. En retrospectiva, podemos decir que la Noche de Museos CEX, ha sido una de las experiencias más potentes del año pasado.Por lo anterior, decidimos empezar con el pie derecho con Otrora un Simulacro es un grupo originario de la CDMX integrado por músicos de amplia trayectoria musical que interpreta composiciones orientadas principalmente hacia el jazz pero que integran a su vez otros criterios musicales, ofreciendo al escucha un viaie sonoro con distintos discursos, transiciones y matices.

El proyecto se ha presentado en distintos foros de la ciudad, entre los cuales cabe mencionar: Zinco Jazz Club, Blue Nose Speak Easy, Parker & Lenox, Terraza de La Cineteca Nacional, Casa Franca, Cocoliche Restobar, Jazzorca, NOLA Jazz Club, entre otros.

Integrado por

SANTIAGO VON STERNENFELS

Saxofonista originario de la Ciudad de México, comienza sus estudios en la Escuela Superior de Música (INBA), mismos que continúa en la Universidad Veracruzana (JazzUV) y eventualmente en el Conservatorium van Amsterdam (Holanda), donde tiene oportunidad de presentarse en diversos foros, entre los que destacan el Cafe Nick Vollebregt, el Blue Note (Amsterdam), Bimhuis, Mahogany House y el Cafe Alto. Así mismo, ha tocado en foros en España, Bélgica, Hungría, Alemania, Suiza

y Argentina.

Actualmente radica en la CDMX, donde participa profesionalmente en el circuito del jazz con personalidades como lo son Gabriel Puentes, Roberto Verástegui, Diego Franco, Federico

Hülsz, Alex Mercado, entre otros.

Forma parte de diversos grupos, entre los que destacan Fuensanta y Las Atmosferias, La Orquesta Nacional de

Jazz de México (ONJMX), BlahBlah

Jazz Trio, Otrora un Simulacro, SuQu Quintet, y su propio cuarteto, a través del cual busca entrar en contacto con sus raíces musicales, utilizando al jazz como medio para conjugar una amplia

variedad de estilos.

Pablo Castro

Pianista originario de la Ciudad de México, comienza sus estudios en la Facultad de Música de la UNAM e ingresa a la Licenciatura de piano con especialidad en jazz de La Escuela Superior de Música (INBA). Ha tomado clases particulares con distintos maesros, entre los cuales destacan Héctor

Infanzón, Remi Álvarez, Nicolás Santella, y la amplia lista de músicos de Nueva York que imparten los talleres que DeQuinta Producciones organiza en las instalaciones del CENART.

Ha presentado su trabajo en diversos foros, festivales, espacios culturales y auditorios de la CDMX, tales como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Auditorio Blas Galindo, la Casa del Lago, la Casa del Mendrugo, la Sala Julián Carrillo (Radio UNAM), la Sala Angélica Morales, el Foro El Tejedor, por mencionar algunos.

Una personalidad que busca ampliar su quehacer artístico y profesional en distintos campos musicales con la finalidad de brindar y fortalecer vínculos

que fomenten una sensibilidad hacia el arte.

Arturo Báez

Contrabajista originario de Michoacán, se traslada a la CDMX para comenzar sus estudios en la Facultad de Música de la UNAM y toma clases de bajo eléctrico y contrabajo con Aarón Cruz y Agustín Bernal.

Dentro de la escena del iazz ha colaborado con distintas personalidades, de las cuales cabe mencionar a Joe Morris, Diego Franco, Elliott Levin, Alex Terrier,

Natalio Sued, Jeff Coffin, Brian Allen, Jarrett Gilgore,

Blaise Siwula, Marco Eneidi, Al McDowell, John Blum, Dennis González, Shinji Kitamura, Chucho Valdés Jr., Jason Stein, David Borgo, Chipi Chacón, Misha Marks, Roberto Verástegui, Alejandro Campos, Mario Patrón,

Sam Newsome, Oscar Stagnaro, Germán Bringas, Leo Genovese, Cristian Mendoza, Cristóbal López, Héctor Infanzón, Nicolás Santella, Gabriel Lauber, Alfonso Muñoz, Daniel Infanzón, Víctor Mendoza, Justo Almario, Gabriel Puentes, Michael Zerang, Hernan Hecht, Sofia Ribeiro, Alex Mercado, Linda Briceño, Diego Maroto, y varios más.

En la escena popular ha colaborado con artistas como

Gloria Gaynor, Aleks Syntek, Nach Scratch, María José, Natalia Lafourcade, Leonel García, Carlos Cuevas, David Cavazos, Enrique Heredia Negrim, y varios más.

Fue bajista eléctrico de Juan Gabriel del 2010 al 2012.

Ha grabado discos con Armando Manzanero y Lila Downs, misma con quien participa durante la gira mundial del violonchelista Yo-Yo Ma “The Bach Project” durante su presentación en la CDMX. Fue integrante de la Big Band Jazz de México durante 10 años, de la Zinco Big Band, de la Big Band de

Paco de María y del grupo especializado en música brasileña Saravá.

En su experiencia caben festivales de talla nacional e internacional, por mencionar algunos: Vive Latino, No Idea Fest (Austin, Texas), Java Fest (Singapur), Tabarca Jazz Fest (Túnez), Festival Cervantino, Ciclo

Alterna Jazz. Algunos de los foros en que se ha presentado son: el Auditorio Nacional, el Lunario del Auditorio Nacional, Carnegie Hall (Nueva York), Blue Note (Tokio), Dojima River Forum (Osaka, Japón), el Teatro Metropolitan, el Centro Cultural Roberto Cantoral, el Auditorio Guelaguetza, la Alhóndiga de Granaditas (Guanajuato), el Zócalo de la Ciudad de México, el Teatro Macedonio Alcalá (Oaxaca), el

Monumento a la Revolución (CDMX), el Palacio de Bellas Artes, entre otros.

Junto con Gustavo Nandayapa, desde hace 15 años es integrante del Remi Álvarez Trío. Forma parte del MAD Trío, al cual pertenecen Daniel Wong y Mario García. Integra el Ensamble de Celso Duarte dedicado a la interpretación música folclórica mexicana. Integra el Cuarteto de Javier Nandayapa y también el Javier Nandayapa Marimba Ensamble. Colabora con la cantante de smooth jazz Karen Souza y forma parte de los grupos Tulpas, La Cronia y NoN, enfocados en la improvisación libre. Es fundador del grupo “+O bE oRNetTE tO Be” dedicado a la música de Ornette Coleman y lidera el cuarteto aquí expuesto, “Otrora un Simulacro”, donde las composiciones de su autoría cobran vida.

Tlacatl Mazatl

Baterísta originario de la Ciudad de México, inicia sus estudios como pianista en la escuela Ollin Yoliztli e ingresa a la Escuela Superior de Música (INBA).

Prioriza sus estudios como baterista y cursa un diplomado en la Escuela de Música DIM, a la vez que toma clases particulares con Hernan Hecht.

Después de adquirir experiencia en diversos géneros y escenarios continúa sus estudios en LaFaro Jazz Institute, bajo la tutela del contrabajista Agustín

Bernal, el guitarrista Héctor Rodríguez, el pianista Roberto Verástegui y el baterísta Gabriel Puentes, período durante el cual también toma clases particulares con Pedro Cervera y asiste a los talleres con músicos de Nueva York que DeQuinta Producciones imparte en las instalaciones del CENART.

Su experiencia en la interpretación de diversos géneros musicales justifica la lista de nombres con quienes ha colaborado. Por mencionar algunos:

Remi Alvarez, Scott Thomson, Jahaziel Arrocha, Agustín Bernal,

Don Malfon, Fernando Patiño, Jacob Wick, Víctor Correa, Jamile Staevie, Yonatan Mazor, Carolina Mercado, Max Manzano, Blair Latham, Toto Nava De igual manera ha participado en festivales como el Vive Latino, FIMU Fest (Belfort, Francia), MULA Fest (Madrid, España), así como en distintos foros en la CDMX y al interior de la República. A mediados del año pasado realiza una gira por China con la cantante Karen Souza, cuyo itinerario se comprendió de 26 conciertos en 17 ciudades de dicho país

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Kinética
2025-02-12 19:00 - 21:00, 2025-02-13 19:00 - 21:00, 2025-02-20 19:00 - 21:00, 2025-02-21 19:00 - 21:00
Danza. – Luz. – Volumen

Próximo Evento: KINÉTICA

Una intervención escénica que combina escultura, luz, sonido y movimiento.

Te invitamos a KINÉTICA, espectáculo dancístico y lumínico que parte del proyecto Sísifo de Juan Carlos Henríquez. Kinética sucederá en el Hades -uno de los despliegues de Sísifo-, instalación transitable formada por esculturas en cemento, cerámica y materiales monumentales. El Hades fue intervenido por tres artistas de la luz que crearon narraciones lumínicas de 12 a 15 minutos, generando los Conciertos de Luz, donde músicos interpretaron en vivo la transformación de la pieza.Ahora, en KINÉTICA, exploraremos el Hades y sus atmósferas desde el movimiento, el ritmo y el volumen. Tres bailarinas y un bailarín habitarán estos paisajes lumínicos con propuestas de danza contemporánea.

📅 Fecha de inicio: A partir del 23 de enero

🕖 Funciones: Jueves y viernes a las 19:00 hrs

📍 Lugar: Caja Negra del CEX, Av. Revolución 1291

KINÉTICA, una experiencia en la que se cohesionan el espacio, el movimiento y la escenofonía, creando una puesta diferente función a función. ¡No te lo pierdas!

23 y 24 de Enero

Gabriela Gullco interviniendo la propuesta de luz Aurelio Palomino sobre la intervención sonora de Alberto Rubi

GABRIELA GULLCO

bailarina, maestra y coreógrafa

Inicia los estudios de bailarina clásica en la Academia de Balé de Coyoacán 1982. En 1997 se integra a compañía de danza Contempodanza, en donde es bailarina por 20 años, Asistente de Dirección y Producción. Realiza múltiples funciones en los teatros más importantes de México y en festivales destacados del extranjero: Argentina, E.U.A., Canadá, Alemania, Francia y República Checa.

Es Terapeuta Quirofísica, y Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara (UDG).

Desde el año 2000 hasta la fecha ha impartido clases de Iniciación a la Danza y Expresión Corporal para niñas y niños en diversas instituciones y escuelas como Gymboree del Pedregal, Escuela de Ballet de Contempodanza, Casa de la Cultura de San Ángel y Escuela Primaria Herminio Almendros.

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jueves

viernes

30 y 31 de Enero

Myrna de la Garza Interviene la propuesta lumínica de Patricia Gutiérrez sobre la textura sonora de Sabina García.

Coreógrafa, bailarina y docente. Directora de la compañía MdMar Danza, creadora de la técnica El Movimiento Lógico Analista del Movimiento Certificada, Co-fundadora del Centro de Investigación del Movimiento Casa Xitla. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA emisión 2018.

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20 y 21 de febrero

Ileana Manzur con la coreografía de Ugo Ruiz intervienen la propuesta lumínica de Edgar Mora sobre la intervención sonora de Amaury Díaz.

Bailarina y docente de danza clásica, contemporánea y técnica Graham. Licenciada en Educación Dancística con orientación en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, donde se graduó con unanimidad y mención honorífica. Egresada del programa de formación profesional para bailarines de Contempodanza.

Como intérprete, ha participado como solista en festivales como Nueva Danza Nueva Música, el 9° Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto y el V Festival Danza en tu Casa de la VSS Compañía de Danza. También formó parte del primer elenco de la obra de danza-teatro “Frente al Espejo. Fragmentos del tiempo” y del elenco de la obra de danza-teatro “México Expropiado”. Actualmente, combina su labor artística con la docencia, impartiendo clases de técnica Graham, baby ballet, pre-ballet, danza contemporánea y acondicionamiento físico en diversas instituciones.

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jueves

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12 y 13 de febrero

Ismael Sánchez interviniendo la propuesta lumínica de Edgar Mora

Ismael Sangal. Actor, bailarín y performer. Gracias a su formación multidisciplinaria ha participado en más de 30 proyectos de teatro, danza y opera. Llevando su trabajo a diferentes festivales nacionales e internacionales de Sudamérica y Europa. Ha sido acreedor a diversos reconocimientos en el Festival Internacional de Teatro Universitario y en el Festival de Nueva Danza y Nueva Música. Desde hace 5 años se dedica a la enseñanza del teatro en talleres para infancias y juventudes.

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miércoles

jueves

Noche de museos
2025-02-26 19:00 - 21:00
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino y finalizar la noche con un concierto

Como es costumbre, el último miércoles de cada mes nos reuniremos al finalizar el horario normal. En febrero, disfrutaremos de un concierto a cargo de OTEYZA

El 26 de febrero tendremos la Noche de Museos CEX

Con Oteyza, una banda de rock independiente con base en la Ciudad de México que nació en el 2020 durante la pandemia global.

Nuestra música es versátil, fusionando influencias que van desde el rock y el funk hasta boleros. Juan Pablo González se encarga de componer, escribir y producir nuestras canciones en solitario, pero en el escenario, invitamos a músicos talentosos para crear actuaciones en vivo emocionantes.

Hemos tenido el honor de tocar en lugares icónicos de la Ciudad de México, como Barezzito Polanco, el Multiforo 246, McCarthy’s Irish Pub Nápoles y el Centro Cultural Carranza.

Uno de nuestros proyectos más recientes es “Hotel Las Hadas”, un álbum conceptual inspirado en el hotel homónimo de Manzanillo. Con nuestra música, buscamos transportar a nuestro público a un mundo sonoro único.

Estamos comprometidos a sorprender y cautivar a nuestros oyentes con creatividad y pasión por la música. Nuestra historia musical evoluciona constantemente, prometiendo más exploración y descubrimiento en el mundo de la música.

¡Te invitamos a unirte a nuestro emocionante viaje musical!

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ECLIPSE TOTAL DE LUNA
2025-03-13 22:00 - 23:30
Un eclipse de Luna ocurre cuando la Luna entra en el cono de sombra que produce la Tierra. El eclipse consta de dos fases: una parcial y otra total. Durante la fase parcial la Luna pasara de estar llena y brillando al 100% a irse eclipsando hasta llegar a la etapa de eclipse total donde la Luna adquiere un color rojizo.

Fecha: noche de marzo 13 al 14Horas del eclipseInicio del parcial: 23:10Fin del parcial: 02:48

Inicio del total: 00:26Fin del total: 01:30

Dinámica de la observación:

Presenciar y observar con telescopio el eclipse desde el inicio de la parcialidad hasta el fin de la totalidad (23:10 – 00:26) y dar oportunidad a los participantes de fotografiar con su celular.

Seguir el rastro del mal
2025-03-20 19:30 - 21:00, 2025-03-27 19:30 - 21:00, 2025-04-03 19:30 - 21:00, 2025-04-10 19:30 - 21:00
La novela negra, el reflejo de las sombras de la realidad y la condición humana.Cuatro sesiones presenciales para leer, debatir y repensar uno de los géneros literarios más cuestionados y a la vez, más exitosos.Jueves del 20 de marzo al 10 de abril 19:30 a 21:00 horas, en el CEX.

Ignacio Guzmán

Ignacio Guzmán, escritor y guionista con más de 30 años de trayectoria. Interesado en todas las formas y usos de la palabra, especialmente en la palabra relacional. Cercano a las artes escénicas, Nacho imparte talleres de poesía y literatura, enfocados a su escenificación y o “acuerpamiento” de las ideas hechas palabra

Cuota de recuperación por las 4 sesiones: $1,200Becas disponibles.Informes, becas e inscripciones en cex@ibero.mx

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Noche de museos
2025-03-26 19:00 - 21:00
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una bebida y finalizar la noche con un concierto

Como es costumbre, el último miércoles de cada mes nos reuniremos al finalizar el horario normal. En marzo, disfrutaremos de un concierto a cargo de Iraida Noriega

El 26 de marzo tendremos la Noche de Museos CEX

Con Iraida Noriega

Fotografía Rafael Arriaga

Con más de 30 años de trayectoria, ha realizado 21 producciones discográficas, muchas de ellas reconocidas y premiadas. Caracolito fue elegido por iTunes como uno de los 10 mejores discos de jazz latino (2012), Infinito junto a Alex Otaola recibió el premio IMAS (2014), y Luminosa fue considerado el mejor disco de 2018.

Ha colaborado con destacados músicos como Enrique Nery, Aarón Cruz y Ken Bichel, y ha participado en proyectos innovadores que combinan música, poesía y artes visuales. Durante siete años condujo el programa Efecto Mariposa en Horizonte Radio y ha sido corresponsal en Solo Jazz de UDG. Desde 2020, presta su voz para cápsulas del área de comunicación social de Pemex.

En 2023 recibió la Medalla al Mérito del Congreso de la Nación y celebró 35 años de carrera con el concierto Mundos Lunares en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris. Actualmente, es parte del Sistema Nacional de Creadores y trabaja en Ventrículos y Aurículas, un proyecto de música para ensambles de cámara.

Sigue explorando nuevas ideas, impartiendo talleres y compartiendo su pasión por la música con la comunidad artística.

Roberto Blanco

Pianista, organista y compositor mexicano especializado en jazz. Inició su formación en música clásica con su madre, Mireya Martínez, y continuó con maestros como Nadia Stankovich, Gonzalo Gutiérrez y Ricardo Portales. En su adolescencia descubrió el jazz y la improvisación, lo que definió su trayectoria musical.

Ha sido docente en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) y ha tocado en escenarios de América, Asia y Europa. Con varios discos en su haber, lidera sus propios proyectos y es uno de los pianistas más solicitados en la escena del jazz nacional.

Israel Cupich

Contrabajista y compositor de jazz, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA y líder de proyectos desde 2005. Ha sido beneficiario de becas como Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2005) y Contigo en la Distancia de la Secretaría de Cultura (2020).

Ha colaborado con figuras del jazz nacional como Alex Mercado, Iraida Noriega, Magos Herrera y Horacio Franco, además de presentarse con músicos internacionales como Gilad Hekselman, Joe Farnsworth y Greg Osby. En 2018 tocó en el North Sea Jazz Festival en Holanda y en 2019 participó en festivales en Francia junto al pianista Alex Mercado.

Como líder y productor, ha lanzado los discos Israel Cupich Quinteto (2005), Hecho en Casa (2006), Blanch, Cupich, Nandayapa Trío (2012) y La Danza (2017). En 2014 fundó JazzMx, un colectivo que lleva una década impulsando conciertos y clases magistrales en la escena del jazz.

Tavo Nandayapa

Baterista y percusionista mexicano originario de Chiapas. Se ha formado en diversas instituciones, incluido el Conservatorio de Ámsterdam, y es reconocido como uno de los bateristas más solicitados en la música contemporánea de México.

Especialista en músicas tradicionales de distintas culturas, ha participado en festivales internacionales y en 2021 compuso la música para la película Teponaztli (Tierra en Trance), estrenada en FICUNAM 2022.

En 2022, el festival No Idea (Austin, TX) le dedicó el documental Gustavo Nandayapa: Devenir de un río, estrenado en septiembre de ese año.

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LECTURAS PARA REIMAGINAR
2025-03-27 08:00 - 17:00
Una celebración al teatro y al poder de la imaginación compartida

Este jueves 27 de marzo, en el marco del Día Mundial del Teatro, el CEX – Centro de Exploración y Pensamiento Crítico te invita a vivir una experiencia diferente con LECTURAS PARA REIMAGINAR, un proyecto de fomento a la lectura, una celebración al teatro y un espacio para reconectar con la imaginación colectiva.

Aquí, el espectador no sólo observa: participa, imagina, se convierte en personaje. Recibirás en tu celular el texto teatral y, si te animas, podrás unirte al elenco en una lectura compartida. Esta dinámica busca abrir un espacio íntimo y creativo, donde juntos reimaginamos la historia desde múltiples voces y sensibilidades.

La obra que leeremos es:

🎭 “Las mujeres que no existen”

Una historia conmovedora sobre cuatro mujeres perdidas en un teatro, donde sus recuerdos, su equipaje y sus conflictos nos revelan vidas que, aunque distintas, se cruzan en lo esencial. Una reflexión sobre la identidad, la memoria y la presencia.

👥 Con la interpretación de:

• Isaura Espinoza

• Lorena Abrahamsohn

• Iris Epstein

✍️ Texto y dirección de Alejandro Ramírez

Al finalizar, abrimos un espacio de diálogo con el público para retroalimentar la experiencia vivida.

Hábitat, cuerpo-espacio-sonido
2025-03-27 20:00 - 21:00, 2025-04-02 20:00 - 21:00, 2025-04-09 20:00 - 21:00
Colectivo Transdisciplina Arte y Cognición – TACo

Hábitat: cuerpo-espacio-sonido

La improvisación conjunta promueve la exploración y experimentación de una ecología sensible entre los cuerpos. Hábitat sucede en la presencia, en la atmósfera compartida de vibraciones, respiraciones, pautas sonoras, movimientos y expresiones corporales. Es una invitación a coordinarse con los otros y acoplarse con lo artefactual.

Este dispositivo integrado por arpas de fricción —instrumentos e hilos tensados que cruzan el espacio—, invita a la experiencia del cuerpo y posibilidades de acción para generar ensambles, sin necesidad de expertos. Es un entorno que posibilita la coordinación afectiva y sensorial entre cuerpos, que permite pensar en vías para habitar un mundo en el que se privilegia la escucha del otro.

Colectivo TACo

Katia Castañeda

Mauricio García de la Torre

Ximena González Grandón

Pablo Martínez Zárate

Evoé Sotelo

Ainhoa Suárez Gómez

El Colectivo TACo (2018) es un equipo de investigación transdisciplinaria interesado en los espacios de confluencia entre el arte, la ciencia y la tecnología. Promovemos la discusión teórico-práctica capaz de acercar a especialistas, estudiantes, profesionales y público en general, a temas relacionados a la escena, la cognición y los procesos de interacción social que se revelan en contextos improvisatorios.

Instrucciones del dispositivo

Toca los hilos con alguna parte del cuerpo.

Desliza tu piel a lo largo de las cuerdas buscando generar una vibración que cree un sonido. No es necesario ejercer demasiada fuerza sobre los hilos

Recorre libremente la geografía del espacio y deja que tu cuerpo adopte la postura que requiera.

Escucha el sonido que produces y percibe los eventos a tu alrededor con todos tus sentidos.

Busca construir un vínculo con los demás habitantes del espacio.

Juega y experimenta, pero conserva la integridad de nuestro hábitat.

Códigos QR

Sitio web del Colectivo TACo

Artículo “Atmósferas sonoras y experiencias táctiles: Procesos encarnados y estéticas multisensoriales”

Revista Arbor Vol. 199 Núm. 810 (2023)

Fichas:

Arpa de fricción (2024)

Diseño: Mauricio García de la Torre.Piano Rozenkranz (Alemania, sin año de construcción, se estima que data de la década de 1940). Instrumento en desuso sin maquinaria, hilo de nylon tratado con brea, mecanismo de sujeción. Cedido para esta exposición por la Dirección de Danza UNAM.

Arpa de fricción (2024)

Diseño: Mauricio García de la Torre. Piano Petrof (Checoslovaquia, 1980). Instrumento en desuso sin maquinaria, hilos de nylon tratados con brea, mecanismo de sujeción. Cedido por la Dirección de Danza UNAM.

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Noche de museos
2025-04-30 19:00 - 21:00
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino y finalizar la noche con un concierto

Como es costumbre, el último miércoles de cada mes nos reuniremos al finalizar el horario normal. En abril, disfrutaremos de un concierto a cargo de Romina Guardiano y Andy Zebeya

El 30 de abril tendremos la Noche de Museos CEX

Como es costumbre, el último miércoles de cada mes nos reuniremos al finalizar el horario habitual. En esta ocasión, disfrutaremos de un concierto a cargo de Romina Guardino, con la participación especial de Andy Zebeya.

Romina Guardino es cantautora, música e intérprete italiana, radicada en México desde hace 16 años.

Esta mezcla de culturas ha influido profundamente en su visión tanto personal como artística.

Desde siempre ha amado las fusiones, tanto culturales como musicales, y eso se refleja claramente en su música.

Jazz, pop, rock y folk son los géneros que explora, aunque no le gusta encasillarse en ninguno.

Sus letras se han vuelto cada vez más genuinas y directas, abordando experiencias personales y su particular forma de ver la vida.

La inspiran la naturaleza y el ser humano en todas sus facetas.

Romina Guardino ha publicado un disco, un EP y seis sencillos.

A lo largo de su carrera, se ha presentado en Italia, Estados Unidos y gran parte de México.

También ha participado en giras internacionales junto a otras bandas, presentándose en importantes festivales de rock y música indie.

Para abrir el concierto, nos acompañará Andy Zebeya, una cantautora de 22 años originaria de Cuernavaca, Morelos.

Comenzó su carrera de forma autodidacta, aprendiendo a producir in the box. Todos sus proyectos nacieron en su cuarto, el cual, con el tiempo, se transformó en su estudio de grabación.

El 9 de julio de 2023 presentó su álbum debut: “Andy no existe”.

A través de sus composiciones, Andy busca encontrar magia en lo cotidiano. Disfruta experimentar con nuevos sonidos, instrumentos y voces, evolucionando de manera constante.

Su pasión por el arte audiovisual influye profundamente en su propuesta artística, fusionando la realidad con lo multidimensional para transmitir emociones, recuerdos, reflexión, inspiración… y amor. 💗

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Noche de museos
2025-05-28 19:00 - 21:00
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino y finalizar la noche con un concierto

Noche de Museos en el CEX: Canción des-generada con Alex Pozas + Vacía

El 28 de mayo tendremos la Noche de Museos CEX

Este miércoles 28 de mayo te esperamos en el CEX para una edición muy especial de Noche de Museos, donde el arte visual y la música se encuentran en una velada íntima y vibrante.

🎤 Alex Pozas es cantautor y compositor originario de Cuernavaca, Morelos. Su propuesta musical fusiona géneros latinoamericanos como bolero, bossa nova, música ranchera, rap, cumbia y salsa, para contarnos —con imágenes poéticas y juegos de palabras— historias que hablan del mundo y sus vueltas inesperadas. Su estilo, que él mismo denomina canción des-generada, rompe con las etiquetas tradicionales y privilegia la narrativa lírica por encima de los géneros.

Desde su debut en 2011, Alex ha participado en diversos festivales de canción de autor, lanzado tres producciones discográficas y ha sido reconocido con becas como PECDA, Jóvenes Creadores del FONCA y la Beca María Grever. Actualmente está por estrenar su nuevo material discográfico.

🎸 La noche abrirá con la banda Vacía, un proyecto de rock alternativo integrado por estudiantes de la IBERO. Su música es introspectiva, emocional y atmosférica, con una propuesta fresca que resuena con los estados melancólicos y las búsquedas personales.

Además del concierto, podrás disfrutar:

Visita guiada por nuestras exposiciones

Una bebida de bienvenida al llegar

Buen ambiente y conversación con artistas y visitantes

📍 CEX – Centro de Exploración y Pensamiento CríticoAv. Revolución 1291, Álvaro Obregón, CDMX

🗓 Miércoles 28 de mayo🕖 19:00 hrs.🎟 Entrada: $150 (incluye visita guiada + bebida + concierto)🎫 Boletos disponibles en taquilla y por Eventbrite

Pocos lugares disponibles. Recomendamos llegar con tiempo.

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Noche de museos
2025-06-25 19:00 - 21:00
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino y finalizar la noche con un concierto

Noche de Museos en el CEX: Sexes

El 25 de junio tendremos la Noche de Museos CEX

Parrillat, Ra y Mariela conforman SEXES, un proyecto que explora los límites entre lo íntimo y lo épico, creando una experiencia multisensorial donde imágenes y sonidos se fusionan con letras profundas y cargadas de significado.

Nacidos en la frontera del synthpop y el darkwave, SEXES combina atmósferas inmersivas con una narrativa introspectiva que invita a la confrontación personal y colectiva. Su música se atreve a explorar los rincones más oscuros de la experiencia humana, cuestionando certezas y exponiendo las tensiones entre la razón y la emoción.

Con sintetizadores oscuros, ritmos pulsantes y letras que invitan al cuestionamiento, SEXES construye paisajes emocionales donde la duda, el deseo, la muerte y la transformación son inevitables. Es una propuesta donde la vulnerabilidad y la fuerza conviven en equilibrio.

Desde noviembre de 2022, han lanzado 14 sencillos: Vida Adulta, Boecio (La Mutabilidad Es Nuestra Tragedia, Pero También Nuestra Esperanza), Placer Displacer, Artax, Altamar, Rumi, Piedra de Rosetta, Una Temporada en el Infierno, *42, Jamás, Anómale, Madre Agripina, Un año menos y Paranoia.

Este julio de 2025 presentarán su nuevo sencillo: Metanoia.

No te pierdas esta experiencia única durante la Noche de Museos en el CEX.

Visita guiada por nuestras exposiciones

Una bebida de bienvenida al llegar

Buen ambiente y conversación con artistas y visitantes

📍 CEX – Centro de Exploración y Pensamiento CríticoAv. Revolución 1291, Álvaro Obregón, CDMX

🗓 Miércoles 25 de junio🕖 19:00 hrs.🎟 Entrada: $150 (incluye visita guiada + bebida + concierto)🎫 Boletos disponibles en taquilla y por Eventbrite

Pocos lugares disponibles. Recomendamos llegar con tiempo.

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Teatro en atril
2025-06-26 08:00 - 09:00
CEX y Teatro al Vacío presentan

Teatro en Atril

Primera lectura dramatizada de la serie

NO FUMAR

Obra para payaso, terapeuta y cajetilla de cigarrillos
🗓 Jueves 26 de junio
🕗 20:00 h
📍 CEX
🎟 Entrada libre

Inspirada libremente en Sobre el daño que causa el tabaco de Antón Chéjov, NO FUMAR toma como punto de partida este célebre monólogo para llevarlo al terreno de la comedia negra contemporánea. Aquí, un cigarrillo encendido se convierte en el epicentro de una sesión de terapia grupal improvisada donde las emociones explotan y las máscaras caen.

Un payaso que busca dejar de fumar y una terapeuta al borde del colapso emocional se enfrentan a sus propias contradicciones, adicciones y deseos en un juego escénico tan absurdo como revelador. Con humor mordaz y confesiones incendiarias, la obra cuestiona nuestras dependencias afectivas y existenciales.

Una comedia feroz sobre los vicios compartidos…

Humor negro, confesiones absurdas y verdades que arden.

Antón Chéjov (1860–1904)

Uno de los grandes maestros del cuento corto y dramaturgo clave del teatro moderno. Su obra Sobre el daño que causa el tabaco es una pieza breve pero poderosa que mezcla humor y patetismo para revelar las frustraciones humanas. Chéjov es conocido por obras como Tío Vania, La gaviota, El jardín de los cerezos y Las tres hermanas, donde explora con sutileza los matices del alma humana. Luis Rodríguez Leal – Autor y actor

Dramaturgo, director, actor y cineasta. Ha escrito 12 obras de teatro presentadas en recintos como el INBA, la UNAM, el CENART y el Centro Cultural Helénico. Actualmente trabaja en el guión de largometraje Sin Lugar en el Mundo y dirige el cortometraje Sangre. Como actor, ha participado en el multipremiado cortometraje La Mina de Oro y da vida en escena al protagonista de NO FUMAR, aportando una interpretación cargada de ironía, vulnerabilidad y profundidad. Susana Ugalde Alcántara – Actriz

Egresada del CUT-UNAM y del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Actriz, bailarina, directora y creadora escénica. Ha trabajado con reconocidos directores como Luis de Tavira, Enrique Singer, José Caballero y Abraham Oceransky. Participa activamente en el grupo Teatro al Vacío, y su trayectoria incluye obras como Cabaret Dragón, Isadora, la Danza del Espíritu, y Los Hombres de Maíz. Su versatilidad la ha llevado a escenarios nacionales e internacionales. ¡Te esperamos!

Esta lectura dramatizada inaugura la serie Teatro en Atril, un nuevo ciclo escénico presentado por el CEX que invita al público a descubrir textos contemporáneos en un formato íntimo y provocador.

Noche de museos
2025-07-30 19:00 - 21:00
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino y finalizar la noche con un concierto

Noche de Museos: Lucia R

ACARICIAR LO INAUDIBLELucia R, artista sonora y visual, llega al CEX en la Noche de Museos de julio para compartir su investigación sobre el sonido, la materia y el tacto. A través de actos en vivo con esculturas de cerámica, voz, síntesis y poesía, explora la geología sensible de lo imperceptible.
Uno de los ejes centrales de su obra es el gesto mínimo como detonador poético: acariciar arcilla para revelar su vibración, su memoria, su resistencia. En cada performance, lo audible se convierte en una textura.
Lucia ha presentado su trabajo en espacios como el Museo Jumex, Museo Anahuacalli, Casa Rafael Galván, Biquini Wax, y festivales como Resonancias Sonoras, Hole Fest, y Tsonami. Fue seleccionada en 2024 como parte del programa Jóvenes Creadores del FONCA.
Cupo limitado.

No te pierdas esta experiencia única durante la Noche de Museos en el CEX.

Visita guiada por nuestras exposiciones

Una bebida de bienvenida al llegar

Buen ambiente y conversación con artistas y visitantes

📍 CEX – Centro de Exploración y Pensamiento CríticoAv. Revolución 1291, Álvaro Obregón, CDMX

🗓 Miércoles 30 de julio
🕖 19:00 hrs.🎟 Entrada: $150 (incluye visita guiada + bebida + concierto)🎫 Boletos disponibles en taquilla y por Eventbrite

Pocos lugares disponibles. Recomendamos llegar con tiempo.

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"Sísifo" Hacienda de los Morales
2025-08-07 19:00 - 22:00
Artista y sociólogo Juan Carlos Henríquez, S.J., inauguró la exposición Sísifo en la Hacienda de los Morales, organizada por el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX) de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México.
La muestra exhibe 18 esculturas en formato pequeño en bronce, cerámica de alta temperatura, polímeros y concreto pulido que forman parte de un conjunto de 30 piezas inspiradas en el mito griego de Sísifo, el rey condenado a empujar una roca montaña arriba para verla caer una y otra vez. Las restantes, de gran formato, se presentarán próximamente en Puebla.

“En ninguna veremos representado a Sísifo… porque acaso los Sísifos somos nosotros. Sísifo es al mismo tiempo su propia montaña, su propia carga, su propia cima”, expresó Henríquez.
El evento inició con el tradicional corte de listón, encabezado por Lorena Abrahamsohn, gestora del CEX, quien dio la bienvenida a las y los asistentes, acompañada por el Rector de la IBERO, Dr. Luis Arriaga Valenzuela, S.J., el creador Juan Carlos Henríquez y asistentes especiales.
Henríquez explicó que las piezas fueron concebidas pensando en “miniaturizarnos” para recorrerlas “contemplativamente, en soledad con nosotros mismos”, ejercicio que retoma de la metodología de San Ignacio de Loyola.
Todas las esculturas, señaló, comparten “una forma de mutilación, una extracción” que representa la carga que habrá de subirse a la cima.

El Dr. Claudio Flores, por su lado, destacó que el trabajo del artista “nutre cada pieza y cada pátina con una reflexión profunda, analítica y crítica” y provoca al espectador: “No busca darnos explicaciones, sino provocarnos preguntas”.
Además, Flores ofreció el vino de honor con una edición especial de su etiqueta Mar de Fondo.

Sentido en la repetición
En la ceremonia, el Rector de la IBERO, Dr. Luis Arriaga Valenzuela, S.J., quien prologó el libro-arte de la exposición, destacó que la obra de Henríquez transforma la noción de castigo del mito:
“La roca deja de ser castigo para convertirse en deseo de vivir y el deseo también de permanecer… Estas esculturas nos sitúan en ese instante decisivo en el que uno elige volver a empezar. En ellas se afirma una visión de lo humano como posibilidad inacabada, siempre con una oportunidad para rehacerse”.

“Estas piezas están buscando de qué estamos hechos, cómo es la arquitectura de nuestra humanidad. Es como encontrar el consuelo, la comprensión, que somos imperfectos, que nos falta algo, pero que lo podemos encontrar en otras personas, a pesar de que también esa persona es incompleta igual que yo”, explicó.
La exposición permanecerá abierta en la Hacienda de los Morales, Juan Vázquez de Mella 525, Polanco.

Noche de museos
2025-08-27 19:00 - 21:00
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino y finalizar la noche con un concierto

Noche de Museos:
En esta ocasión recibimos a Yatzi Blonde, cantante y compositora originaria de la Ciudad de México. Su propuesta fusiona electro-pop, funk, soul y rock para crear un sonido fresco y enérgico. Comenzó interpretando covers, pero pronto la necesidad de decir algo propio la llevó a componer canciones que transmiten emociones auténticas y experiencias personales.

Actualmente prepara su EP debut y en esta presentación compartirá temas inéditos junto con el carisma y la cercanía que caracterizan sus shows en vivo.
Cupo limitado.

No te pierdas esta experiencia única durante la Noche de Museos en el CEX.

Visita guiada por nuestras exposiciones

Una bebida de bienvenida al llegar

Buen ambiente y conversación con artistas y visitantes

📍 CEX – Centro de Exploración y Pensamiento CríticoAv. Revolución 1291, Álvaro Obregón, CDMX

🗓 Miércoles 27 de agosto de 2025
🕖 19:00 hrs.🎟 Entrada: $150 (incluye visita guiada + bebida + concierto)🎫 Boletos disponibles en taquilla y por Eventbrite

Pocos lugares disponibles. Recomendamos llegar con tiempo.

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Sigue a Yatzi Blonde:
Instagram: @YatziBlonde
TikTok: @yatziblonde
YouTube: @Yatziblonde

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