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SUMMARY:Viaje a Marte
DESCRIPTION:¿Cómo imaginamos al espacio exterior desde México? ¿Cuáles son las repercusiones de este imaginario en nuestras perspectivas futuras? La exposición “Viaje a Marte: Del Valle del Anáhuac al Marineris” cuestiona y juega con la exploración espacial\, la ciencia ficción y las aspiraciones de convertir la humanidad en una especie multiplanetaria. Los visitantes son invitados a sumergirse en la narrativa de una migración imaginaria\, originada en nuestras propias latitudes a partir de procesos lúdicos y colaborativos. \nA través de documentos como códices\, memegrafías\, maquetas y calendarios se narran fragmentos de la historia de dos asentamientos futuros: Martenochtitlan y su ciudad gemela\, Martelolco. Y para complementar estas narraciones populares\, la artista Ximena Labra presenta la pieza “Mictecacíhuatl\, nave interior”\, deidad asociada a la muerte\, única certeza de la existencia humana en cualquier planeta.\nLa muestra busca estimular la imaginación del público\, donde las disrupciones temporales\, el absurdo y la incertidumbre se presentan como elementos para llenar los vacíos de una historia del pasado en el futuro\, un palimpsesto donde el tiempo converge en una reflexión crítica del presente.  \nTalleres\, charlas y actividades\nSábado 7 \nInauguración 12:00 del día \nCharla: Los futuros marcianos \nAnne Johnson\, Marcela Chao\, José Luis Barrios \nEn esta conversación exploraremos el papel que ha tenido Marte en la especulación del futuro humano y cuales son las perspectivas actuales. \nVisita guiada \nSábado 14 \nObservación del eclipse guiada por el Centro Astronómico Clavius de la Ibero \nPartir de las 9:30 momento culminante 11:00 \nObservación con telescopio \n12:00 Charla ¿Qué son los eclipses solares? con el astrofísico Juan Claudio Toledo \nEn esta charla el astrofísico Juan Claudio Toledo explicará qué son los eclipses solares y lunares\, por qué y \ncuándo ocurren estos fenómenos en la Tierra y en otros planetas. \n13:30 Visita guiada de la exposición \n\nMartes 17 \n18 a 20 hrs \n“Total Recall” Paul Verhoeven 1990 \ncine debate guiado por Marcela Chao \nDenis Quaid (Arnold Schwarzenegger) es un trabajador de la construcción que sueña constantemente con viajar a Marte. Al no contar con el dinero necesario decide ir a Rekall\, una compañía que promete implantar recuerdos del planeta rojo. Película de culto que tuvo locaciones en la Ciudad de México. \n\nSábado 21 \n11:00-13:00 \nTaller: ¿Así que quieres ir a Marte? \nimparte: Marcela Chao \nEn este taller para toda la familia pensaremos en conjunto ¿Qué elementos necesitaríamos para tener un asentamiento en Marte?  (actividad gratuita) \nvisita guiada: 13:30 hrs \n\nSábado 28 \n11 a 13 horas \nCharla interactiva: Mexico en el New Space \nImparte: Anne Johnson \nEn esta charla\, platicaremos sobre el sector espacial en México. ¿Cuál es la historia de México en el espacio? ¿Qué actividades se están realizando ahora en el sector? ¿Cómo podemos imaginar un futuro para México y los mexicanos en la Tierra y más allá? \n(actividad gratuita) \nvisita guiada 13:30 hrs \nMartes 31 \n18 hrs \nCinedebate con Itala Schmelz \n\n“El Santo vs la invasión de los marcianos” \nLos marcianos buscan darle una lección a la humanidad desapareciendo a los mexicanos. El Santo hará hasta lo imposible por que eso no suceda. \nPiñata \nfestejo Halloween \n  \nMarcela Chao: curadora\nAnne Johnson: asesora antropológica\nJosé Luis Barrios: asesor curatorial\nCon la participación de la artista Ximena Labra\nJuan Claudio Toledo: asesor científico\nColaboradores: Alejandra Espino\, Raúl Santos\, Víctor Mendoza\nIniciativa de la plataforma curatorial expandida dedicada al planeta Marte\, Marsarchive.org  a través del proyecto Futuros Imaginados: Innovación\, Tecnología e Inclusión Social en México\, financiado por la Dirección de Investigación de la Universidad Iberoamericana y coordinado por la Dra. Anne W. Johnson y la Dra. Carmen Bueno Castellanos del Departamento de Ciencias Sociales y Políticas. En colaboración con el Dr. José Luis Barrios\, del Departamento de Arte.
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SUMMARY:Las Desafortunadas
DESCRIPTION:“Mi hija ha muerto tantas veces que piensa que es igual estar viva que estar muerta”\nPrimera obra de la trilogía de ensayos escénicos sobre la feminidad. Las desafortunadas\, normalización de lo absurdo\, habla de las mujeres que son víctimas del machismo en su última consecuencia: el feminicidio; e intenta arrojar luz sobre el hecho de que estos crímenes nos competen a todas y todos. \n¿Por qué no hemos sido capaces de parar a la bestia que violenta y\, en muchos casos\, da una estocada de muerte al cincuenta por ciento de la población mundial? \nElenco \n\nTania González Jordán- Teresa\nSusana Ugalde- Alma\nRaquel Mendoza- Mara\nPepe Morales- Comandante Buenrostro\n\n\n    Consigue tus boletos aquí\n    \n \n\n		\n		\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\n\n	\n\n\n  \nOLGA GONZÁLEZ \nActriz \nSEMBLANZA \nNació en la Ciudad de México. Realizó estudios teatrales en el Centro Universitario de Teatro\, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Algunos de sus maestros fueron Fernando Torres Lafam\, Soledad Ruiz\, Germán Castillo\, Rossana Filomarino\, Luis Rivero y José Caballero. \nInició sus primeras experiencias teatrales desde muy joven y a la fecha ha participado como actriz en más de 30 obras entre las que se cuentan Los forjadores de imperio de Boris Vian (1984)\, Las troyanas de Eurípides (1991) ambas bajo la dirección de Ángeles Castro\, así como América de Kafka dirigida por David Hevia (1988). \nEn 1994 se incorpora al Taller del Sótano\, grupo reconocido por su trabajo de experimentación y laboratorio teatral\, en donde participa en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos\, bajo la dirección de Arístides Vargas. \nPosteriormente trabajó en variadas obras y con diversos directoras y directores\, tales como Saúl Meléndez (La Mandrágora de Maquiavelo\, 1996)\, José Caballero con las obras Muerte deliberada de cuatro neoliberales (1997) y El vano afán (2000); Marcela Aguilar en la obra La edad de la ciruela de Arístides Vargas (1999); María Moret en Mujeres en el encierro (2000)\, Andrea Salmerón en Cuando los trenes (2004); Don quijote dirigida por Germán Castillo (2005)\, Fuenteovejuna por Mauricio Pimentel (2007) y \, Año nuevo\, vida nueva de Sybille Berg dirigida por Ángeles Castro (2008). \nEn 2015 lleva a cabo Popstars o del amor exprés de Luis Ahyllón y Los Perros de Elena Garro\, ambas dirigidas por Esteban Castellanos. \nDentro de la compañía Teatro en Fuga ha llevado a cabo Caborca de Paulina Barros\, dirigida por Andrea Salmerón (2016)\, Casa de muñecas de Henrik Ibsen que dirigió Mauricio Jiménez (2017-2018) y Konrad\, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger dirigida por Andrea Salmerón\, estrenada en 2018 y con cuarta temporada en 2023. Actualmente\, dirige la obra Las Desafortunadas\, la primera de la trilogía Ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros. \nDe 2020 a la fecha ha realizado dos puestas en escena con la compañía Teatro del Vacío entre las que se encuentra Los hombres de Maíz\, escrita y dirigida por Luis Rodríguez. \n\n	\n\n\n Susana Ugalde Alcántara \nActriz egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Es integrante del Grupo Teatro del Vacío y ha participado como actriz en obras como “Pentesilea” dirigida por Luis de Tavira y Raúl Quintanilla\, “La Mano Ligera y el Amigo Encarnizado” dirigida por José Caballero y Enrique Singer\, “Agnes de Dios” y “Muñecas de Seda” dirigidas por Abraham Oceransky; “La Ciudad Sagrada”\, “El Niño y la Bruja”\, “Mujer Objeto”\, “Cabaret Dragón” y “La Realidad”\, dirigidas por Luis Rodríguez Leal y con Producción Ejecutiva a cargo de Susana Ugalde\, al igual que en “De Flores y Cerdos\, dirigida por Alejandro Ainslie; “@Sexus”\, dirigida por Saúl Meléndez; “La Otra Muerte”\, dirigida por Marco Vieyra. También trabaja como bailarina en diversas compañías. \nParticipa como ejecutante en el Festival de Vesteralonen en Noruega. También colaboró en la escritura de la obra “Cabaret Dragón” que se llevó a escena con el apoyo del FONCA y trabajó como directora de la obra “Manual de Sexualidad en tiempos de Kafka”\, estrenada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Es bailarina y creadora del espectáculo “Isadora\, la Danza del Espíritu” que tiene temporada en el Foro Experimental del CENART. También como bailarina trabaja en la obra “Romper el Silencio” que se presenta en el mismo foro. Recientemente\, estrenó la obra “Los Hombres de Maíz” en el Centro Nacional de las Artes. \n\n	\n\n\nRaquel Mendoza \nActriz-creadora escénica A Actriz y Diseñadora nacida en Guadalajara\, Jalisco el 7 de junio de 1984. \nEgresó como actriz de la escuela CasAzul Artes Escénicas Argos (2013-2016) con el montaje de Quizá Soñar\, dirigido por José Caballero. \nEs licenciada en diseño para la comunicación gráfica egresada de la Escuela de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara. \nRealizó un año de estudios de análisis cinematográfico en la universidad Rennes 2 Haute Bretagne en Rennes\, Francia. Cursó el taller experimental de música de la Universidad de Guadalajara. \nTomó varios talleres de actuación para cine y teatro en la Academia Escena 3 de Guadalajara\, impartidos por Anabel Arriaga\, y bajo la dirección de la misma participó en el montaje La paz de la buena gente. \nActuó en la obra El hombre detrás de la puerta dirigida por Américo de Rio y estrenada en el teatro la capilla en el año 2017. \nEn el 2018 colaboró como coordinadora y asistente de producción en la obra Limítrofe escrita y dirigida por Ignacio Flores de la Lama\, ese mismo año también participó como actriz en Hamlet dirigida por Daniel Ruiseñor y como actriz en Isabel de Portugal: Crónica de la Agonía escrita y dirigida por Ismael Hernández Medina. \nEn el 2019 se desempeñó como asistente de dirección y producción en la obra Mitología del amor dirigida por Ismael Hernández Medina. \nEn el año 2021 participó como coordinadora de producción en el proyecto audiovisual para La Suprema Corte de Justicia Los expedientes son carne dirigido por Andrea Salmerón\, Carolina Jiménez y Olga González. Sus trabajos más recientes son la obra El viento en un violín dirigida por Cristian Magaloni\, donde participo como asistente de producción y Piñata Drink dirigida por Miguel Narro\, en la que también colaboró como asistente de producción y dirección\, ambas estrenadas en el 2022. \n  \nTania González Jordán \n\nActriz\, docente-investigadora.\nMaestra en Artes Escénicas\nDesignated Linklater Teacher\nCertificada en Teoría Crítica\nEspecialista en Voz para la escena\n\nActriz con más de 26 años de trayectoria\, egresada del Centro Universitario de Teatro\, becaria del FONCA en 2003. Especialista en Voz para la escena desde hace 19 años\, en 2012 obtiene la certificación como Designated Linklater Teacher (DLT) por el Centro Linklater de Nueva York. Cuenta con un Certificado en Teoría Crítica por 17\, Instituto de Estudios Críticos\, y es Maestra en Artes Escénicas por la Universidad de São Paulo (USP). Es miembro fundador de bronce del Kristin Linklater Voice Centre\, y miembro de VASTA (Voice and Speech Traineers Association). Ha trabajado en radio\, cine y televisión\, y en más de 30 obras de teatro con directores como José Ramón Enríquez\, José Antonio Alcaráz\, Evgeny Lazariev\, Raúl Zermeño\, José Ma. Mantilla\, Rocío Belmont\, Estela Leñero\, Mario Espinosa\, José Caballero\, Irene Akiko\, Antonio Crestani\, Alicia Martínez Álvarez\, Carlos Corona\, Alonso Iñiguez y Boris Schoemann. Participó como actriz y asistente de dirección\, durante 3 años en El Carro de comedias de la UNAM. Ha tomado talleres y Clases Magistrales con Cicely Berry\, Arthur Lessac\, Kristin Linklater\, Patsy Rodemburg\, Andrea Haring\, Antonio Ocampo\, Luisa Huertas\, José Luis Ibañez\, Joao Das Neves. Ha dado clases en CasAzul-Argos\, en el Círculo Teatral\, en la Escuela Nacional de Arte Teatral\, (ENAT) y en La Casa del Teatro\, así como también ha impartido cursos y talleres en Campeche\, Tamaulipas\, Querétaro\, Guadalajara\, Morelos\, Aguascalientes\, Guanajuato\, Monterrey\, Yucatán. Durante la crisis ocasionada por la pandemia por COVID-19\, participó en los talleres Respira México organizados por el Ceuvoz y la UNAM. \nEn 2021 participó como tallerista en Linklater Live Webinars. An hour-long\, Voice and body warm-up in Spanish\, con el Kristin Linklater Voice Centre de Orkney\, Escocia. Ha participado como Main Presenter en el I y II Encuentro Centroamericano de Docentes de Voz en 2018 y 2020\, en Honduras. En 2012 estrenó su ópera prima como directora con la obra Inferno. Juego escénico a partir de la más fuerte de August Strinberg. Participó como actriz protagónica en el cortometraje Inefable realizado por Andrea Alfaro y Helena Hernández; y en el cortometraje “Vera” de Juan Ordorica producido por el CUEC\, Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey y de Morelia 2020. Es Profesora de Tiempo Completo en el Centro Universitario de Teatro (CUT) / UNAM\, en el área de Técnica Vocal y Expresión Verbal\, y es miembro del Claustro de maestros del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). En 2017 estrenó como actriz y gestora con la compañía Los 4 Gatos el montaje de Las musas huérfanas de Michel Marc Bouchard dirigida por Boris Schoemann\, la cual tuvo cuatro temporadas entre 2017 y 2019\, y estuvo nominada como mejor obra del año por el medio digital Cartelera Teatral en 2017. En 2021 participó como ponente en el XXVII Congreso Internacional AMIT 2021\, el (poder del) cuerpo en escena: potencias y reclusiones; y en 2022 en el Congreso Internacional de la Voz en la Escena Artística organizado por la Universidad de Zacatecas. Recientemente terminó temporada como actriz en la obra Soluciones permanentes para problemas comunes de y dirigida por Francisco Ibarra\, en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDiseño de iluminación: Tania Rodríguez/Gerardo Ledezma\nDiseño de espacio escénico: Tania Rodríguez\nDiseño y texturización de vestuario: Carolina Jiménez\nDiseño de movimiento: Meraqui Pradis\nProducción ejecutiva: Johanna Bravo\nVideasta: Natali Montell\nProgramación\, edición y multimedia: Azael Sáenz / Cristian Josafat Cabrera\nAsistencia de dirección: María Fernanda Terán\nAsistencia de espacio e iluminación: Gerardo Ledezma\nAsistencia de vestuario: Ele Ochoa\nComposición y dirección musical: Silvestre Villarruel\nVoz: Ingrid Fueli\nViolonchelo: Cristina Arista\nGrabación y Mezcla: Juan “Cubas” Fridman\nEstudio: Cubetta Records\nRealización de camilla: Constructores Escénicos\nConfección de cortinas: Ray Sánchez y Rafael Villegas\nUtilería: Zamantha Montiel\nGestión: Lorena Abrahamsohn\nImagen: Alfonso Escudero\nEscenotécnia: Ángel Aburto\nOperación: Daniel Dávila\nAsistente de operación: Diego Derramadero \n  \nDuración: 70 minutos \nUna producción de  @teatroenfugamx y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero. \nDirección artística y Producción General: Andrea Salmerón Sanginés \nProyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)” \n  \n 
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SUMMARY:Humanum
DESCRIPTION:El taller esta concebido como un viaje de exploración. No es casualiad que ocurra en el CEX\, (Centro de exploración y Pensamiento Crítico ). \nEl terreno a explorar son las cuatro dimensiones del ser humano\, aquellas que nos hacen personas. \nDurante el taller construiremos un diario\, un testimonio escrito\, dibujado\, fotografiado\, de las experiencias que vivamos durante esta exploración. \nLa referencia de estas cuatro dimensiones de lo humano nos llega de Raimon Pannikar que\, asu vez\, emprendió su propio viaje para dar una visión holística\, armónica de la realidad humana. \n– Raimon Panikkar\, nació el 3 de noviembre de 1918\, En Barcelona\, su madre era catalana y su padre era indio de origen aristocrático\, se educó con los jesuitas\, realizó estudios universitarios en ciencias y en letras\, estudió matemáticas\, física\, filosofía y teología y obtuvo la licenciatura en ciencias y letras y después se doctoró en filosofía y letras en la Universidad de Madrid. A finales de 1954 es enviado a la india\, experiencia que lo marca profundamente. \nLa cuatro dimesiones \nPrimer centro: Tierra y Cuerpo \nSomos esencialmente cuerpo \, individuo\, tierra. Con esta corporeidad y este vínculo con la tierra está unida la actividad la acció. Somos estso individuos\, estos cuerpos\, estos sujetos activos; el estadio de vigilia es parte esencial de lo que somos. Solo por esto somos capaces de sentir\, percibir \, experimentar. \nTodo esto es esencialmente humano \nEl cuerpo percibe con los sentidos: \nVer\, oir\, gustar\, oler y tocar. \nEl cuerpo hace: \nHablar\, gesticular\, moverse\, engendrar\, excretar \nEl cuerpo configura\, es además bello. \nLo que percibimos con nuestros sentidos pertenece al campo de la estética. Aisthesis significa sentir\, percibir. Anestesia es lo que no se siente. \nCiertamente la estética es el reino de la apariencia y son las apariencias las que nos hacen ver la realidad. \nEn el taller exploramos la experiencia del cuerpo y de la forma en que el cuerpo conoce la realidad. El cuerpo no es la anatomía. \nTener consc iencia de la necesidad de superar la escisión entre la tierra y nosotros\, porque también nosotros somos tierra. \nMientras no contemple cada pedazo de tierra como cuerpo mío\, no solo enosprecio la tierra\, sino que tambien ignoro mi cuerpo. ¡Aquí comienza el conocmiento. \nEl cuerpo en singularidad no cae bajo el “imperio” de la razón. \n  \nSegundo centro : Agua y yo \nSaber\, conocimiento\, razón\, soñar\, lo psicológico en el sentido profundo de la palabra. Esta dimensión hace posible nuestra existencia\, sin la cual nuestra vida se marchitaría. \nSomos y no solo tenems saber\, conocimiento\, razón. Todos esto nos remiten inmediatamente al otro ( de nuestro yo) al alter de nosotros mismos . No existe ningún yo sin tú. \nSomos conscientes de nuestro propio yo en la medida en que somos conscientes del yo del otro. \n  \nYo- Tu ( la alteridad) Martín Buber \nPara el hombre el mundo tiene dos aspectos\, en conformidad con su propia doble actitud ante él.\nLa actitud del hombre es doble en conformidad con la dualidad de las palabras fundamentales que pronuncia.\nLas palabras fundamentales del lenguaje no son vocablos aislados\, sino pares de vocablos.\nUna de estas palabras primordiales es el par de vocablos Yo-Tú.\nLa otra palabra primordial es el par Yo-Ello\, en el que Él o Ella pueden reemplazar a Ello.\nDe ahí que también el Yo del hombre sea doble. Pues el Yo de la palabra primordial Yo-Tú es distinto del Yo de la palabra primordial Yo-Ello.\nLas palabras primordiales no significan cosas\, sino que indican relaciones.\nLas palabras primordiales no expresan algo que pudiera existir independientemente de ellas\, sino que\, una vez dichas\, dan lugar a la existencia.\nEstas palabras primordiales son pronunciadas desde el Ser.\nCuando se dice Tú\, se dice al mismo tiempo el Yo del par verbal Yo-Tú.\nCuando se dice Ello\, se dice al mismo tiempo el Yo del par verbal Yo-Tú.\nLa palabra primordial Yo-Tú sólo puede ser pronunciada por el Ser entero.\nLa palabra primordial Yo-Ello jamás puede ser pronunciada por el Ser entero. \nEn el taller exploraremos este centro. Bajo la óptica de que el respeto por la vida implica el respeto por todos los seres. \n  \nTercer centro : Fuego y ser \nPolis.significa ciudad\, tribu\, comunidad opolítica. No una comunidad que se realiza gracias a elevados vínculos ideales y espirituales\, sino la de la tribu\, la de la comunidad natural\, que es natural precisamente porque sus miembros vinen \nCerca unos de otros\, porque se conocen\, porque luchan juntos\, y porque en cierto sentido están emparentados\, el hombre no sólo está en una comunidad\, no sólo pertenencia determinada sociedad\, el hombre es comunidad\, es polis. \nCuarto centro aire y espíritu. \nLo trasendente\, la intuición\,( ¿lo místico?). \nEl ámbito de la mística de lo trascendente\, aquello que no se ve que espero que puede sentirse y que a veces incluso arranca árboles de raíz y lleva dentro de sí. Una fuerza enorme tenemos una experiencia primordial que puede ayudarnos a describir esta dimensión. Es la experiencia de la libertad\, no el concepto\, ni la idea del de la libertad\, si no su experiencia es obvio que la libertad\, en este sentido\, no significa poder escoger entre dos marcas de café en el supermercado. Si nuestra vida consiste solamente en la elección\, entre lo que nos es dado\, no vivimos realmente. Sólo vivimos cuando arriesgamos esta vida\, una y otra vez\, cuando dejamos que la vida viva las generaciones más jóvenes nos hacen saber a su manera\, que la vida quiere ser vivida\, arriesgandola.
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