Anfibio
2021-06-12 20:00 - 22:00 (America/Mexico_City) | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
El CEX tiene el agrado de invitarle a la función de Anfibio. Dispositivo corpóreo para (volver a) respirar. Espectáculo escénico al aire libre
Erika Méndez
Rodolfo Aguilera
María Urbina
Omar Vélez
Elena Hernández*
Con la actuación especial de: Alberto Eliseo
Bajo la dirección de: Lorena Abrahamsohn

CEX sobre ruedas
2021-06-23 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Bajo la premisa de volver, poco a poco y con cuidado, al cuerpo, a la calle y a la colectividad, lanzamos CEX Sobre Ruedas. Se trata de una actividad que ocurre todos los miércoles, a las 19 horas.
Nos encontramos en nuestras instalaciones para salir en grupo. Después regresamos a presenciar la actividad artística que para ese día se haya planeado. Puede ser una puesta en escena, una presentación editorial, un conversatorio, la proyección de una película, entre otras.
Todo sucede al aire libre y aplicamos los más estrictos protocolos de seguridad sanitaria. Puedes venir tranquilamente, La entrada no tiene costo y puedes disfrutar de las exposiciones y demás propuestas que estén activas en el CEX.

Excursiones e Inmersiones
2021-10-05 18:00 - 2021-11-30 19:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Poesía en el CEX
Excursiones e inmersiones

Nueve caminos para llegar a la poesía
Para cualquier persona que desee acercarse a la poesía.
Para quienes ya se han acercado y quieren escribir poesía.
Para quienes no la conocen y para quienes la aman.
Mirar, escuchar, emprender un viaje, disfrutar del viaje, sentir, reflexionar y adentrarse, quizá, en la aventura de escribir para después regresar al silencio.
Sabiendo que:

Cada quien tiene un camino para llegar a la poesía.
No hay fórmulas.
No se puede enseñar a escribir, pero si se puede aprender a escribir.

Módulo I
Inspiración, ritmo, canción.
Primera sesión: Los surrealistas.
Segunda sesión: La frase poética, el ritmo.
Tercera sesión: El poema es una canción.
Módulo I I
Otras cosas, otros nombres
Cuarta sesión: El poema es poesía y, además, otra cosa.
Quinta sesión: Los heterónimos.
Sexta Sesión: Sensaciones.
Modulo I I I
Relaciones, imágenes, experiencias
Séptima sesión: Las relaciones.
Octava sesión: Los imaginistas.
Novena sesión: ¿Qué nombra la poesía?

¿Cómo poner fin a la “conquista” colonial capitalista de la subjetividad?
2022-02-15 17:00 - 2022-02-17 18:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Las instancias convocantes cubrirán la mayor parte del costo de la matrícula, por lo que las personas admitidas en el seminario,
recibirán una beca del 80%, teniendo que pagar únicamente $400.00 (Cuatrocientos pesos 00/100 mn)
Inscripciones en: cex.mx/seminarios

15, 16 y 17 de febrero 2022 de 17:00 a 18:30 horas, tiempo CDMX
Un régimen no es una abstracción: su consistencia existencial se plasma en la esfera micropolítica, la esfera de las políticas de deseo frente a las demandas de la vida para mantener el ritmo en su flujo, condición para que persevere. Dichas políticas dependen del régimen de inconsciente dominante, según el cual se producen las formas de la sociedad y los modos de subjetivación que las sostienen. El acceso a tales demandas se concreta por la vía de los afectos: efectos en el cuerpo del sujeto de las fuerzas que componen la ecología ambiental, social y mental, de la cual éste participa como uno de sus agentes. Uno de los engranajes del régimen de inconsciente colonial-racializante-capitalístico consiste en privar los sujetos del conocimiento de los afectos, el conductor del deseo para la creación de formas en las cuales la vida recobre su cobijo. La obstrucción del acceso a los afectos es la base para que la potencia de creación de formas, esencia de la pulsión vital, sea desviada de este destino para producir escenarios para la acumulación de capital económico, político y narcisista. La violencia micropolítica intrínseca a ese régimen es, pues, el abuso de la vida, que depende de mantener el deseo en un cautiverio. Frente a esa violencia, resistir en esta esfera es una tarea colectiva impostergable. Sin descolonizar el inconsciente todo vuelve al mismo hogar, cambiando apenas sus estilos. Serán compartidos apuntes sobre el régimen de inconsciente dominante, sus engranajes y operadores, y de que manera naturaliza la iniquidad, la violencia intrínseca del sistema colonial-racializante capitalístico en la esfera macropolítica.
Sesión 1

La alianza entre la perspectiva de las cosmovisiones indígenas y la perspectiva de pensadores europeos que lograron desplazarse de la cosmovisión moderna occidental colonial capitalista
El “sujeto”: la relación topológica entre sus dos caras indisociables, individual y transindividual
Las respuestas activas y reactivas del deseo de cara a la tensión entre lo individual y lo transindividual
La esfera micropolítica
Las políticas de subjetivación activa y reactiva

Sesión 2

Las consecuencias de las micropolíticas activas y reactivas en la ecología ambiental, social y mental
El inconsciente como fábrica de mundos
Los regímenes de inconsciente bajo gestión de micropolíticas activas y reactivas
El régimen de inconsciente colonial-racializante-capitalístico: su maquinaria, sus engranajes, sus operadores, sus productos

Sesión 3

Las violencias macropolítica (la inequidad de derechos) y micropolítica (el abuso de la vida), inherentes al régimen colonial-racializante- capitalístico
La resistencia programática de las conciencias (macropolítica) y la resistencia pulsional de los inconscientes (micropolítica)
La tarea de liberar la subjetividad del cautiverio del régimen de inconsciente colonial-racializante-capitalístico hacia la construcción del sujeto descolonizado, desracializado, no padroteable

Retos en Comunicación y Mercadotecnia/ Semana de la publicidad Ibero
2022-03-24 18:00 - 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
E3 Retos en Comunicación y Mercadotecnia/ Claudio Flores, Gabriela Warkentin y Juan Carlos Henríquez
La complejidad en la que vivimos actualmente y consumimos los medios es uno de los retos a subsanar en la Comunicación integral de mercadotecnia. Una cosa es crear contenidos y otra que los mismos tengan una respuesta que integre a la audiencia. De tal forma resulta clave entender quién es la misma, quien es el consumidor y a través de esto buscar la generación de los resultados buscados.

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Racismo y Género. Una conversación urgente
2022-04-22 18:00 - 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Mesa 2
Racismo y género
Centro de Exploración y Pensamiento Crítico. Difusión Cultural, Universidad Iberoamericana
Participan:

Dra. Laura Flamand
Mtra. Yasnaya Aguilar
Roselia Chaca
Aris Pretelín Estéves
Judith Inda
Jessica Marjane
Modera: Mónica del Carmen

Lectura “La pinche india” de Mario Cantú Actriz: Nara Pech Cantú Toscano representa en este texto, los prejuicios que muchos mexicanos experimentan en torno a las raíces prehispánicas a través de una crítica que, aunque tiene su base en el racismo hacia los pueblos indígenas, también adquiere forma en otros tipos de exclusión en la vida cotidiana, como la fashion life de Gigi, el lesbianismo simulado de Marcia, la vergüenza identitaria de El Tripas o la filiación yanqui de Don Roberto. El argumento bien pudo haberse inspirado en Kafka, pues ¿qué pasaría si un día, tú, mujer rubia y de ojos verdes, regiomontana que cultiva el arte del pilates, próxima directora de mercadotecnia, hija de próspera familia, ¿qué ocurriría si tú, chica nice, despertaras una mañana convertida en india?
Transmisión en vivo para Facebook

Racismo, arte y cultura. Una conversación urgente

Para el colegiado Juan Villoro “al vencer el complejo de ser distintos podremos establecer un diálogo plural con otras culturas y hacer una equidad en la diferencia”. El Colegio Nacional, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura junto con la Compañía Nacional de Teatro, la Federación Mexicana de Organismos Públicos de Derechos Humanos, el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación y la Universidad Iberoamericana son las instituciones convocantes a esta serie de conversaciones urgentes sobre el racismo, el arte y la cultura.

En esta segunda mesa del ciclo, coordinado por Juan Villoro, Lucina Jiménez, Enrique Singer y Mardonio Carballo, se reflexionará sobre la relación que guarda el racismo y el género. Contará con la participación de Laura Flamand, doctora en Ciencia Política en la Universidad de Rochester, en Nueva York, y miembro de la Red de Estudios sobre Desigualdades de El Colegio de México; de la lingüista Yásnaya Elena Aguilar Gil, autora del libro Ää: manifiestos sobre la diversidad lingüística (2020); de Aris Paulina Pretelin Esteves, docente en el Colegio de Literatura Dramática de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. También participan la periodista Roselia Chaca, fundadora de las revistas culturales Bidunu Biaani y Guiña Ndaga; Judith Inda, productora teatral y actriz en la Compañía Nacional de Teatro, y Jessica Marjane, abogada por la Universidad Nacional Autónoma de México. La conversación será moderada por la actriz Mónica del Carmen, cuya trayectoria se ha identificado con la crítica social y el activismo. Por su papel protagónico en Año bisiesto (2010), obtuvo reconocimiento internacional.

Durante esta sesión, Nara Pech, de la Compañía Nacional de Teatro del INBA, dará lectura a una escena de “La pinche india”, de Mario Cantú, obra dramática que retrata los prejuicios que muchos mexicanos experimentan en torno a las raíces prehispánicas, por lo que es una crítica de los múltiples tipos de exclusión en la vida cotidiana.

Ver menos

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Fantasía MUXE
2022-05-25 18:00 - 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
La universidad Iberoamericana a través de Centro de Exploración y Pensamiento Crítico, El NACID, USCAnnenberg y Queen’s University en el marco de la III cumbre de diplomacia cultural presentaron Fantasía Muxe del colectivo Verbena Muxe

“Verbena Muxe” es proyecto dedicado a la difusión e inclusión de la comunidad Muxe del istmo de Tehuantepec, en la cual se ofrece la gastronómica, artesanía, textiles acompaño junto con un programa cultural.

En construcción
2022-06-21 18:00 - 20:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Taller de creación de personajes.
Sin costo. Martes de 18:00 a 20:30 horas.
………
Crear otra persona.
Parece imposible, pero podemos intentarlo.
Partiremos, claro, de conocernos más a profundidad a nosotras/os mismas/os.
El movimiento y la palabra serán el camino para encontrar a ese personaje…que soy y no soy yo al mismo tiempo.
La palabra al servicio de la acción y viceversa. Hablar y hacer, de eso se trata.
De eso y del placer de la creatividad, del trabajo en equipo, de la congregación y complicidad. Postúlate aquí:

Ignacio Guzmán

Ignacio Guzmán, escritor y guionista con más de 30 años de trayectoria. Interesado en todas las formas y usos de la palabra, especialmente en la palabra relacional. Cercano a las artes escénicas, Nacho imparte talleres de poesía y literatura, enfocados a su escenificación y o “acuerpamiento” de las ideas hechas palabra.
José Acosta

José Acosta, comunicólogo y creador escénico con más de treinta años de trayectoria. Fundador del icónico colectivo Taller de los Sótanos.
Ha dirigido teatro y televisión y últimamente se ha enfocado en la creación de técnicas humanistas enfocadas a propiciar el autoconocimiento y, en consecuencia, a mejorar la comunicación entre las personas, las empresas e instituciones.

MAROMA - Dolor
2022-07-14 20:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Ayer, Alberto entró a este mismo espacio y sin mediar protocolos de presentación, se sentó frente a ella, frente a él y les leyó algunos de los muchos textos que, seguramente, ha escrito a propósito de su ser él, su ser monstruo. Después, vació una bolsa gris, cayeron al suelo, decenas, en serio, decenas de frascos de medicamentos. Sus medicamentos. Más tarde, bailaron, hablaron, dibujaron. El dolor y tu cuerpo, la enfermedad y tu cuerpo, el dolor de la otra persona, el dolor de pareja…cicatrices a merced de la escena. ¿Qué sucede cuando alguien llega a trastocar lo que creíamos certero? Lo sabremos ahora, después de esta tercera llamada silenciosa y colectiva. Comenzamos.

Dúo Oscilante (acrobacia mano a mano)
Dueto mano a mano conformado por Nallely Vargas Lima y Emiliano Gallardo Núñez. Creado en 2013 bajo la tutela del profesor Vladimir Lissovsky. Han estudiado con maestros como Jerome Le Baut, maestro de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, Pablo Monedero, mejor conocido como Otto, del Centro Regional de Artes Circenses de Lomme. Dúo Oscilante integra a la disciplina circense elementos de danza y teatro. Se han presentado en Alemania, Austria y Dinamarca con el espectáculo “Night of the Dance” en 2017 y 2018; en Extremadura, España, realizando una residencia para la obra “Hecha la ley hecha la trampa”, con la compañía Transito Cinco, en 2017, Teatro de la ciudad Esperanza Iris con la función “En busca del circo perdido” de la compañía Cirko de Mente, en 2020. Además, han colaborado con las compañías Cirko de Mente, Transito Cinco, Ballet y Circo de México, Alfredo Atayde Producciones, Circo Atayde Hermanos. Son participantes recurrentes de festivales como Escenarios suspendidos, Festival Cervantino, Festival de Pantomima Circo y Clown, Festival Todos a Jugar y Danzar en CENART, Festival Internacional de Circo y Chou FICHO, y Encuentro de las Artes Escénicas ENARTES.

Mario Alberto Gártor Egresó de Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Es docente de la Dirección de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes y colabora en proyectos educativos inter y transdisciplinarios; presenciales o remotos en línea y especializados en educación artística, enseñanza de las artes, formación de docentes de artes e investigación-creación de arte contemporáneo. Ha colaborado en proyectos artísticos, escénicos y de creación colectiva dentro de diversas compañías y colectivos independientes; concentrando su quehacer profesional en la producción ejecutiva, el diseño escénico (iluminación y vestuario), la dirección y la actuación. Ha participado en plataformas y escenarios como la Escuela Virtual de Pensamiento y Reflexión Teatral; la Muestra Nacional de Teatro; la Semana de las Nuevas Dramaturgias. Alemania, Suiza, Austria; el Festival Internacional Cervantino y el Programa Nacional del Teatro Escolar. Formó parte de la dirección artística y del equipo de producción en la compañía Teatro Bola de Carne. Egresó como cellista con especialidad en música clásica del Centro Cultural “Ollin Yoliztli” y formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chiapas, con la dirección de Roberto Peña Quezada y con la cual toco en múltiples conciertos destacando el Concierto de Gala de Música Mexicana, bajo la batuta del compositor mexicano Arturo Márquez; el Magno Concierto de Música Mexicana y el Encuentro Regional de Orquestas Juveniles*Por Gil Camargo

MAROMA - Enfermedad
2022-07-28 20:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
A ella le aterra enfermarse.
Él ya sólo es él, con el virus que lo habita.
Dos cuerpos en aparente oposición se encontraron apenas ayer e incidieron el uno en el otro de formas que sólo se pueden explicar a través de la poesía (escénica). A continuación, lo escrito tiempo ha, en ese cuerpo diáfano y poderoso, trastocado hoy por la experiencia (real o no) del dolor y la enfermedad.

Fernanda Palacios

Egresada de la Licenciatura en Letras por la Universidad Autónoma de Zacatecas y diplomada en Artes Circenses Contemporáneas por Cirko de Mente. Ha sido beneficiaria de Creadores Escénicos FONCA 2018- 2019 en la categoría Interdisciplina y PECDAZ en la categoría Formación Artística en México 2015-2016. Es integrante de la compañía Tránsito Cinco Artes Escénicas desde el 2017, participando en las obras: Lila, Biografía pintada de un circo, Sueños de azotea y, actualmente, Para-caídas, incursiona en la asistencia de dirección en la obra Noctámbulo. A la par de su interés en ampliar su repertorio se ha formado en técnica clown con el maestro Jesús Díaz, también se ha desarrollado en la experimentación /investigación corporal a través de la danza butoh y el perfomance. Su formación en butoh ha sido con Luis Brusca, Seisaku y Yuri Nagaoka, Makiko Tominaga, Eugenia Vargas, Kae Ishimoto, Minako Seki, Saga Kobayashi, entre otros. Dentro de su creación personal ha creado la pieza ELEMENTAL, que incluye danza butoh, fuerza capilar y aro aéreo, y la obra (Des)encuentros pieza unipersonal de clown. Como intérprete ha colaborado con la compañía “El circo de los Horrores” (España) durante su gira en México, con el “Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual”, en el 4to Concurso Nacional de Circo de Creación (FiCHo) quedando en Tercer lugar con un número de fuerza capilar y danza butoh. Participó como artista invitada en el Encuentro “Variaciones Butoh” con sede en el Museo Universitario Chopo.

Mario Alberto Gártor Egresó de Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Es docente de la Dirección de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes y colabora en proyectos educativos inter y transdisciplinarios; presenciales o remotos en línea y especializados en educación artística, enseñanza de las artes, formación de docentes de artes e investigación-creación de arte contemporáneo. Ha colaborado en proyectos artísticos, escénicos y de creación colectiva dentro de diversas compañías y colectivos independientes; concentrando su quehacer profesional en la producción ejecutiva, el diseño escénico (iluminación y vestuario), la dirección y la actuación. Ha participado en plataformas y escenarios como la Escuela Virtual de Pensamiento y Reflexión Teatral; la Muestra Nacional de Teatro; la Semana de las Nuevas Dramaturgias. Alemania, Suiza, Austria; el Festival Internacional Cervantino y el Programa Nacional del Teatro Escolar. Formó parte de la dirección artística y del equipo de producción en la compañía Teatro Bola de Carne. Egresó como cellista con especialidad en música clásica del Centro Cultural “Ollin Yoliztli” y formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chiapas, con la dirección de Roberto Peña Quezada y con la cual toco en múltiples conciertos destacando el Concierto de Gala de Música Mexicana, bajo la batuta del compositor mexicano Arturo Márquez; el Magno Concierto de Música Mexicana y el Encuentro Regional de Orquestas Juveniles*Por Gil Camargo

Maroma - Capacitismo
2022-08-11 20:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
David Ángel Orozco Cervantes
(Oaxaca – 1982)
Artista escénico con estudios en Fotografía, y en Artes Circenses, especializado en humor y equilibrio en cable tenso. En 2010 conoce el maravilloso mundo del escenario y comienza a crear actos de comedia, equilibrio y teatro físico y así ha participado en festivales, encuentros y creaciones artísticas en países como Argentina, Colombia, Estados Unidos, Chile y México. Ha trabajado con las compañías Circonciente y Pimpolina Clown, actualmente es parte de la Cía. Mermejita Circus. Impulsor cultural en el proyecto Casa Margaritas desde 2015. En 2016 funda la Compañía Circo Plantae, la cual le ha permitido encontrar una identidad e independencia escénica, lo que ha evolucionado su desarrollo artístico y humano. Ha impartido clases de Cable Tenso y Expresión Corporal en Ultradanza y Circo Zephyr de la Ciudad de México, La Bodega Fuoco di Strada en Guadalajara Jalisco, La Circoteca en Monterrey Nuevo León, y Aloft Circus Arts de la ciudad de Chicago, entre otros; también ha trabajado con los niños y niñas de diferentes comunidades Indígenas y en situación de riesgo social. Amante de la Naturaleza e impulsor de la vida sana en comunidad. Su trabajo se ha encaminado en la búsqueda del movimiento y desarrollo del lenguaje corporal como generador de la risa, mezclándolo con disciplinas circenses, teatro físico y danza Butoh. Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2020 del Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA)

Oscar Rodriguez Pérez
(Estado de México – 1976)
Licenciado en Economía por la FES Aragón de la UNAM, profesional del servicio a comensales, masoterapeuta certificado, esposo y padre de un pequeño de 5 años. Diagnosticado con retinosis pigmentaria, un padecimiento genético que posee desde su nacimiento, Oscar ha logrado su independencia y movilidad sin asistencia de alguna otra persona. En el año 2013 ingresa al Comité Internacional Pro Ciegos cursando un programa de rehabilitación para personas ciegas y débiles visuales, el cual certifica su adaptabilidad en diversos temas como las actividades de la vida diaria, computación, orientación y movilidad. En este mismo lugar concluyó también de manera satisfactoria una Certificación en masoterapia. Posteriormente ingresa a la Fundación Turquois – Servir Bien México, escuela que profesionaliza el servicio a comensales. En el año 2015 se desempeña como mesero en el restaurante Le Cordon Bleu participando en atención a comensales y en diversas cenas sensoriales. Actualmente debido a la pandemia y sumado a su condición de discapacidad se encuentra desempleado, poniendo en práctica su experiencia como masoterapeuta en casa.
ZARÍA ABREU FLORES
Femi disca, enferma crónica, prieta oaxaqueña, neurodivergente y autista. Escritora, poeta, guionista y dramaturga con más de 30 años experiencia en series, proyectos multidisciplinarios, escénicos, literarios y audiovisuales. Creadora multidisciplinaria especializada en temas como: neurodiversidad, diversidad funcional, género, enfermedad crónica y labores de cuidado. Miembro de la banda Rivothrillers, grupo performático que aborda por medio de poesía y diseño sonoro los temas mencionados. Se dedica también a dar talleres y conversatorios de escritura a (y junto con) personas con discapacidades psicosociales y físicas, corporalidades diversas, enfermedades crónicas y mujeres mayores de 70 años, todo desde una perspectiva feminista y de la discapacidad como resistencia. Ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales y ha sido publicada en varios países. Socia fundadora de Room service que ha participado de diversos proyectos para plataformas con Netflix, Fox, Univisón; Vix, Sony, entre otros.

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Maroma -Discriminación
2022-08-25 20:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
La discriminación… un marasmo, un ente con demasiados filos, demasiados nombres. En donde aparece una diferencia, brotan cientos de formas de menoscabar, señalar, juzgar y lastimar. ¿Por qué? ¿A que fuerzas sirve la búsqueda de una homogeneidad -imposible, por cierto-? Salgamos, para empezar, de ese lugar, rompamos el equilibrio que nos mantiene aquí. Disloquemos la mirada, el pensamiento y la acción.

Gerardo González
(CDMX- 1996)
Especialista en artes circenses contemporáneas, particularmente en equilibrio de manos y contorsión. También ha estudiado cabaret y actuación. Acreedor a la beca de jóvenes en formación en artes circenses (FONCA) en su edición 2019.
Se ha presentado en escenarios emblemáticos de distintas ciudades de México, colaborado con distintas compañías e impartido clases a personas y grupos de distintas edades. Actualmente pertenece al elenco de la obra “Nautilus” con la compañía Cirko de Mente, Esc (afandra) con la compañía danza visual y las obras “Biografía pintada de un Circo”, “Sueños de Azotea” y “Para-caidas” con la compañía Tránsito 5.

ZARÍA ABREU FLORES
Femi disca, enferma crónica, prieta oaxaqueña, neurodivergente y autista. Escritora, poeta, guionista y dramaturga con más de 30 años experiencia en series, proyectos multidisciplinarios, escénicos, literarios y audiovisuales. Creadora multidisciplinaria especializada en temas como: neurodiversidad, diversidad funcional, género, enfermedad crónica y labores de cuidado. Miembro de la banda Rivothrillers, grupo performático que aborda por medio de poesía y diseño sonoro los temas mencionados. Se dedica también a dar talleres y conversatorios de escritura a (y junto con) personas con discapacidades psicosociales y físicas, corporalidades diversas, enfermedades crónicas y mujeres mayores de 70 años, todo desde una perspectiva feminista y de la discapacidad como resistencia. Ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales y ha sido publicada en varios países. Socia fundadora de Room service que ha participado de diversos proyectos para plataformas con Netflix, Fox, Univisón; Vix, Sony, entre otros.

Maroma 2 - Migración
2022-09-08 20:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
IRSE.
Llegar a otro lado y esperar a que el alma alcance al cuerpo. Irse. Buscar caminos de ida y dejar miguitas de pan para saber cómo regresar. Irse. Aprender a dar vueltas, habitar el mareo y esa sensación en la panza. Será un círculo, acaso. El final de una línea que de pronto encontró a otra. Un círculo este camino. Y ahora desde este cuerpo, desde este presente perpetuo, me muevo hacia ese lugar mío, que me pertenece y desde el cual sonrío, nos miro y nos encuentro.

Andrea Salas Sarabia
Inicia su entrenamiento en gimnasia artística a nivel competitivo en el gimnasio Ludskanov a los 10 años de edad, posteriormente en el Comité Olímpico Mexicano. Participó en competencias a nivel estatal, regional, nacional e internacional. Después de la gimnasia empezó a entrenar diversas disciplinas como parkour, capoeira y danza (contemporánea y urbana).
En el 2013 comienza a practicar artes circenses (danza aérea, equilibrio en parado de manos y acrobacia en piso) en Cirko de Mente con el profesor Vladimir Lissovsky y René Badell. En el 2019 obtiene la beca del FONCA en el programa de Creadores Escénicos en Artes Circenses con la especialidad de acrobacia. Actualmente se encuentra impartiendo talleres de acrodanza y continúa con sus entrenamientos de acrobacia y otras especialidades de arte circense como rueda Cyr. Taller impartido por:
Estela Martínez
Migrante mexicana

Una producción del Centro de Exploración y Pensamiento Crítico CEX

Ejecutante: Andrea Salas
Intervención: Juan Carlos Henríquez
Escena: Lorena Abrahamsohn
Tallerista: Estela Martínez
Imagen y fotografía: Alfonso Escudero
Operación:Daniel Dávila
Escenotécnia: Ángel Aburto
Asistente de operaciones: Diego Derramadero

Politik 20 22
2022-09-27 18:00 - 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Retos del marketing electoral y la comunicación política tiene como principal objetivo reunir en 3 días la visión de los principales actores que diseñan, generan y crean estrategias y mensajes para los procesos políticos y sociales a nivel global y local. Por ello es que hemos convocado las voces de autoridades electorales, consultores, especialistas en métricas y medios de comunicación y así ofrecer un panorama general del estado actual del marketing y la comunicación política, para plantearnos futuros posibles y soluciones conjuntas.
Transmisión en vivo para Facebook

Día 1
BIENVENIDA
ALINE MORENO (MMP IBERO), MATT KLINK (IAPC), EDMUNDO JACOBO (SECRETARIO EJECUTIVO INE), CLAUDIO FLORES THOMAS (AVE), JUAN CARLOS HENRÍQUEZ (DPTO. DE COMUNICACIÓN IBERO / CEX)

IAPC: RETOS DE LA COMUNICACIÓN POLÍTICA GLOBAL
GISELLE PEREZBLAS – CEO AUGURO

VIDEOMENSAJES
LORENZO CÓRDOVA (CONSEJERO PRESIDENTE INE)
ALENA POPOVA (IAPC)

LOS EXTREMOS SE TOCAN: EL DISCURSO DE ODIO.
ROBERTO HEYCHER DIRECTOR EJECUTIVO DE CAPACITACIÓN ELECTORAL Y EDUCACIÓN CIVICA (INE)
RUBÉN ÁLVAREZ – COORDINADOR NACIONAL DE COMUNICACIÓN SOCIAL (INE)
ROBERTO ROCK – PERIODISTA

MODERA: LORENA ABRAHAMSOHN

Día 2
BIENVENIDA / MMP, IAPC, INE, AVE CEX
ALINE MORENO (MMP IBERO), MATT KLINK (IAPC), EDMUNDO JACOBO (SECRETARIO EJECUTIVO INE), CLAUDIO FLORES THOMAS (AVE), JUAN CARLOS HENRÍQUEZ (DPTO. DE COMUNICACIÓN IBERO / CEX)
TECNOLOGÍAS MARKETING Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN
GABRIELA WARKENTIN (TRIDENTE ACELERADORA)/ SYLVIA HERNÁNDEZ (SHB-STRATEGIC THINKING)/ LUIS GAITÁN (AVE)/ DANIEL MORENO (ANIMAL POLÍTICO)
VIDEO MENSAJE
ARMANDO BRIQUET (IAPC)/ ALDO CASSINELI (IAPC)/ JOSÉ CARREÑO (UNAM)
MEDIOS Y AMBIENTE POLÍTICO ELECTORAL
CARLOS BRAVO REGIDOR (PERIODISTA)/ ALEJANDRO CÁRDENAS (IBERO 90.9)/ CLAUDIO FLORES THOMAS (AVE)/ ANA MARÍA OLABUENAGA (OLABUENAGA & CUCHÍ)/ FRANCISCO ABUNDIS (PARAMETRÍA)

Día 3
BIENVENIDA / CEX
LORENA ABRAHAMSOHN, DANIEL DÁVILA
OPINIÓN PUBLICA VS OPINIÓN PUBLICADA
HEIDI OSUNA (ENKOLL), GABRIELA DE LA RIVA (DE LA RIVA), VÍCTOR ORTIZ (IMS), RUBÉN AGUILAR (AFÁN)
VIDEOMENSAJE
FEYI AKINDOYENI (IAPC)/PALABRAS DE CIERRE GISELLE PEREZBLAS (IAPC), ALINE MORENO (MMP IBERO), OZZIEL NÁJERA (IBERO 90.9)

Maroma 2 Cuerpos en Movimiento
2022-10-06 20:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Partir, irse, dejar atrás. Partir en pedazos, partir la cara. Parto. Parto y llanto. Ombligo y toda una historia que se anuncia a gritos. Este cuerpo mío que se mueve, que transita. Este cuerpo del que, a veces, me gustaría correr. Olga e Isabel se encontraron y corrieron juntas. Sin huir (esta vez). Corrieron de ida y vuelta, sobre el suelo y en el aire. Estos cuerpos nuestros. En tránsito, en movimiento siempre, o no.
Boletos en Eventbrite

Olga Maldonado
(gata voladora) Nacida en Caracas, Venezuela, es investigadora del movimiento corporal para la escena. Ha participado en festivales y convenciones de circo en Venezuela, Colombia y México. Viajera por naturaleza, escritora aficionada, pintora y amante del mar. En 2010 ingresa en la licenciatura de Danza Contemporánea por la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas- Venezuela. Paralelamente, inicia su formación como acróbata aérea dentro del gremio circense de los suburbios de la capital venezolana. La poca información disponible acerca de las bases técnicas y teóricas de la ejecución aérea circense, incentivó al riesgo creativo mediante la practica en la tela aérea, ejercicios de suspensión pélvica -propios de la técnica del ballet clásico-, flying low, release, Graham y yoga contemporánea. Igualmente, ahondó en otros ámbitos, para encontrar el movimiento propio y la posibilidad explorar nuevos puntos de apoyo corporales. Actualmente radica en México, trabajando activamente en la creación y perfección de nuevas piezas escénicas y plásticas. Taller impartido por:
Isabel Romero
Artista escénica, docente, instructora de Qi gong y monera. Coreógrafa, bailarina, clown y docente. Se graduó como bailarina clásica en Ucrania, antigua URSS (1984). Cuarto Duan de Qi Gong (2019) e instructora certificada por la Asociación Mexicana de Chi Kung para la Salud. Licenciada en Danza por la Universidad del Estado de Hidalgo (2020). Dirige el PROYECTO FINISTERRA, espacio de exploración escénica interdisciplinaria (1999 a la fecha), realizando montajes de danza, teatro, teatro físico y danz-ópera clown. Ha formado actores desde 1993: CUT (1998-2002), Escuela Nacional de Arte Teatral (desde 1993) y Universidad de Londres (desde 2009). Investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, impartiendo talleres de Qi Gong desde 2008 y de danza personal desde 2017, indagando sobre la belleza desde otra mirada. Es directora de la Escuela La Gran Danza; Qi Gong-CDMX

Una producción del Centro de Exploración y Pensamiento Crítico CEX

Ejecutante: Olga Maldonado
Intervención: Juan Carlos Henríquez
Escena: Lorena Abrahamsohn
Tallerista: Isabel Romero
Imagen y fotografía: Alfonso Escudero
Operación:Daniel Dávila
Escenotécnia: Ángel Aburto
Asistente de operaciones: Diego Derramadero

Maroma 2 Relación con el espacio
2022-11-03 20:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Maroma 2 Relación con el espacio
Me gusta el efecto que causa en mi y me cuesta tabajo compartir porque es un momento entre los dos. Tiene más vacío que presencia, es un objeto hecho de una línea.
Estefanie Guzmán, nace en el estado de Zacatecas, México.
Comienza su carrera artística en el circo y la danza. En 2019, tras haber cursado la maestría ATTF Philip Radice, en la escuela de teatro físico con la especialidad en clown en Torino, Italia, funda la compañía Fani O, con el objeto de investigar acerca de trabajos escénicos de solistas femeninas.
Al detectar que existe poca participación y proyección de mujeres en esas áreas, comienza a escribir y producir el primer proyecto unipersonal ¡Al agua patos!, con la intención de sumar y visibilizar las producciones femeninas. Estefie se propone trabajar con un lenguaje en el que coexistan el teatro, la danza y el circo; apostando a intervenciones más grandes y de distintos formatos para diversos tipos de escenarios para poder así, propiciar la colaboración con más artistas. Además del desarrollo de propuestas escénicas unipersonales, ha colaborado en otras producciones teatrales, dancísticas, circenses, entre otros.
Intervención: Viko Hernández
Una producción del Centro de Exploración y Pensamiento Crítico CEX
Ejecutante: Estefanie Guzmán
Intervención: Juan Carlos Henríquez
Escena: Lorena Abrahamsohn
Imagen y fotografía: Alfonso Escudero
Operación:Daniel Dávila
Escenotécnia: Ángel Aburto
Asistente de operaciones: Diego Derramadero

Maroma 2 Movilidad Tania Gómez
2022-11-17 20:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
El día con sus afanes y perplejidades ha culminado y la noche cae sobre nosotros. La noche debería ser un tiempo de paz y tranquilidad, un tiempo de descanso y sosiego. Necesitamos una historia relajante que disipe los pensamientos perturbadores del día, que descanse nuestra atribulada mente y afloje nuestros espíritus crispados. Pero ¿qué clase de historia hemos de escuchar? Ah, deberá ser una historia conocida, una historia que es tan pero tan vieja y sin embargo tan pero tan nueva.

Tania Denazir Gómez Ortega
Artista Circense que se desempeña como contorsionista, equilibrista y aerelista. En 2013 cursó equilibrio, acrobacia y contorsión en la Beijing International Arts School of China, país en el que tuvo presentaciones en diversas provincias. Trabaja con grupos escénicos mexicanos. Asimismo, se presenta en eventos culturales, académicos y empresariales de la CDMX y la Riviera Maya.
Taller impartido por: Diego Martínez Soto Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México, especializado en Historia Mundial contemporánea, realizó estudios internacionales en Trinity College en Dublín Irlanda. Es Maestro en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, enfocado en el estudio de los Imaginarios Sociales. Este año publicó un capítulo en la colección de libros emitida por la Red Iberoamericana de Investigación en Imaginarios y Representaciones.
Una producción del Centro de Exploración y Pensamiento Crítico CEX Ejecutante: Tania Denazir Gómez Ortega Intervención: Juan Carlos Henríquez Escena: Lorena Abrahamsohn Tallerista: Diego Martínez Soto Imagen y fotografía: Alfonso Escudero Operación:Daniel Dávila Escenotécnia: Ángel Aburto Asistente de operaciones: Diego Derramadero

Investigación, tendencia e Innovación: Posgrados Ibero en el CEX
2023-03-02 19:00 - 22:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Ven y conoce los posgrados en Comunicación – Diseño – Mercadotecnia En el CEX Centro de Exploración y Pensamiento Crítico

Una bomba también es un juguete
2023-03-08 18:30 - 20:00
(taller de juguetería literaria para explotar algunos marzos)
Taller práctico para dinamitar la inercia con que usamos ciertos conceptos y reescribirnos fuera de los cajones dicotómicos generados por la dinámica del slogan y las redes sociales.
Buscamos, a través de una serie de juguetes creativos, dotar a las talleristas de herramientas para situar su propia experiencia y escuchar la experiencia de otras, en una serie de maratones de escritura para soltar la pluma, pero también los dogmas.
Tallerista
Zaría Abreu
Exclusivo para mujeres Marzo 8, 15, 22 y 29 18:30 hrs Vía zoom
Costo cubierto a través de becas CEX. Enviar carta de motivos a cex@ibero.mx

Re-conecta-te
2023-03-22 18:30 - 20:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Sesión de retrato guiada por Ashby Solano.
Té, experiencia y taller: $1,200
Té y experiencia: $800
Recaudación en beneficio de jóvenes en situación vulnerable por el consumo problemático de sustancias.

Para apartar tu lugar, envía un WhatsApp al celular: 55 3513 1181
https://cex.mx/wp-content/uploads/2023/02/Video_Manresa_Reconectate.mp4

Ashby Solano.

Creativa y diseñadora, con trayectoria en gestión de proyectos de diseño y en fabricación digital (impresión 3D y otras tecnologías computarizadas; docente y especialista en el Laboratorio de Fabricación Digital de CENTRO, en la Ciudad de México.
He colaborado con marcas como Volkswagen, BBVA, Mattel, Intel, Coca-Cola; publicado artículos de investigación y difusión para blogs nacionales e internacionales; y también he impartido conferencias y talleres a lo largo del territorio mexicano, en Cuba, India, Chile y Venezuela.
Me interesa la relación humano-tecnología-diseño; el rol del ser creativo en la sociedad; y las discplinas creativas como medios discursivos para hablar de inclusión, género y estereotipos.

Aparta tu lugar

Lucía Flores
2023-06-06 16:00 - 18:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Fotoperiodismo:
del archivo a la curaduría
te invita a la charla con:
Lucía Flores
Lucía Flores fundó y dirige la Agencia Obturador MX, es fotoperiodista en el periódico El Financiero y colaboradora del portal A dónde Van los desaparecidos. Es egresada de la carrera de Ciencias de la Comunicación por la UNAM, desde hace más de 8 años cubre temas de derechos humanos y política.
Ha publicado en medios como El Universal, Reforma, Washington Post, la agencia Xinhua, Pie de Página, entre otros. Forma parte de la sexta generación de la Red de Periodismo Latam, fue seleccionada para la Revisión de Portafolios 2022″ | FIFMX | Centro de la Imagen, en 2020 y 2022 fue acreedora de la Mención Honorífica en el Premio Rostros de la Discriminación en la categoría fotografía, fue seleccionada para cursar la Beca Prende en la Universidad Iberoamericana en 2020, la Beca Mike O’Connor en 2018 y el MashUp de Periodismo Bengala-ArcaLab en 2015.
Ha expuesto en las rejas de Chapultepec en 2019 en la Exposición Fotográfica de Mujeres Fotoperiodistas: LA mirada, LA cámara, LA luz, LA fotografía Desde Nosotras, en 2018 fue seleccionada para exponer en la Primer Bienal de Fotoperiodismo en Sinaloa, en noviembre de 2020 participó en la exposición colectiva Miradas Artísticas sobre la Pandemia, participó en la exposición colectiva de mujeres “Homenaje a Marabunta”. Ha formado parte del equipo nominado al Premio Gabo 2022 en categoría cobertura. Es coautora de la investigación periodística: Así fue la entrega ilegal de datos genéticos de 49 mil desaparecidos.

José Manuel Jiménez
2023-06-07 16:00 - 18:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Fotoperiodismo:
del archivo a la curaduría
te invita a la charla con:
José Manuel Jiménez
Soy historiador y mi formación me ha llevado a colaborar en archivos fotográficos como en el de la fotógrafa Mariana Yampolsky, Museo Archivo de la Fotografía y Archivo General de la Nación. Así mismo he realizado investigaciones sobre fotoperiodismo mexicano concretamente con series de los Hermanos Mayo para la licenciatura y uns caso monográfico de la fotorreportera Ángeles Torrejón para maestría. Actualmente trabajo como cooeditor fotográfico del seminario Proceso donde eventualmente cubro información y realizo una investigación para el doctorado sobre la nota roja en México durante la década de 1990.

Gramaje
2023-07-12 18:30 - 20:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Gramaje
Taller para construir y escribir tu diario.
Es éste un taller en el que convergen las líneas de investigación que el CEX ha trabajado los últimos dos años: hemos revisado el cuerpo, la palabra, la materia y el tiempo (político, colectivo, histórico, individual). Hemos generado este programa asentado en dos acciones principales: la construcción de un objeto íntimo (una libreta personal) y la escritura en ella detonada por experiencias específicas planteadas para cada sesión. Así, una sesión el grupo asistirá a una de las exposiciones del CEX y trabajará en su libreta después; otra sesión haremos una escucha profunda de la música sugerida por cada participante, en otra veremos teatro para narrar la vivencia después y así, cada sesión, se pondrán detonantes que serán transitados en colectivo y narrados en lo individual.

Primeras sesiones

1ª Sesión

Play list de canciones sugeridas por los participantes, 1 por participante.
La construcción del objeto-Diario
Trabajaremos materiales, colores, formatos.

2ª Sesión

El origen: el silencio
Autorretrato.
¿Quién soy yo?

3ª Sesión

Visita a Metro y medio.

4ª Sesión

Visita a Bestiario.
Revisión de diarios emblemáticos

Diario de Alejandra Pizarnik
https://proletarios.org/books/Pizarnik-Diarios.pdf
Diario de Fernando Pessoa
https://core.ac.uk/download/pdf/80532511.pdf
https://circulodepoesia.com/2013/08/diarios-de-fernando-pessoa/
Diario de Franz Kafka
https://dokumen.tips/documents/diarios-franz-kafka.html?page=1
Los diarios de Emilio Renzi
https://www.epublibre.org/libro/detalle/29634
El Diario de Etty Hilleson
https://dokumen.tips/documents/diario-de-etty-hillesum-una-vida-conmocionada-pdf.html?page=1
El diario de Krishnamurti
https://www.academia.edu/29218952/El_Diario_de_Krishnamurti_Parte_I
Diario espiritual de San Ignacio de Loyola http://www.raggionline.com/saggi/scritti/es/diario.pdf

Imparte:
Ignacio Guzmán
Ignacio Guzmán, escritor y guionista con más de 30 años de trayectoria. Interesado en todas las formas y usos de la palabra, especialmente en la palabra relacional. Cercano a las artes escénicas, Nacho imparte talleres de poesía y literatura, enfocados a su escenificación y o “acuerpamiento” de las ideas hechas palabra.

Grávidas
2023-08-24 20:00 - 2023-09-22 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Si alguna vez tomaste una decisión como madre, ¿dejas de serlo algún día?
Grávidas, segunda pieza de la Trilogía de ensayos sobre la feminidad, escrita por Paulina Barros Reyes Retana, parte de un proceso de interrupción de embarazo por causas médicas para disertar sobre los mandatos que pesan sobre las mujeres y la presión por cumplir las expectativas sociales de la casa-pareja-hijos que con frecuencia nos orillan a soportar situaciones, relaciones y parejas que nos constriñen.
Esta obra indaga sobre la maternidad, tan íntima para las mujeres y tan central para la sociedad a un mismo tiempo. Las exigencias que este rol supone son tantas que su peso se siente incluso antes de que una mujer se convierta en madre, y el costo que tiene no serlo, por decisión o no, es innegable. Este es un tema transversal en la existencia de toda mujer en edad reproductiva y alrededor del cual existe aún gran estigma y poca empatía

Trilogía de ensayos sobre la feminidad es un proyecto que procura el reciclaje y reutilización de materiales y equipo de la compañía. El diseño sonoro cuenta con piezas creadas por Silvestre Villarruel para Las desafortunadas y por Miguel A. Hernández para La maté por un pañuelo.
Trilogía de ensayos sobre la feminidad es una producción de Teatro en fuga y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero, realizado con estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) en la vertiente MEGA Grupos Artísticos.

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Úrsula se embaraza tras año y medio de negociar consigo misma y con su pareja. Un diagnóstico prenatal inesperado, la sumirá en fuertes cuestionamientos sobre su deseo de maternidad, su cuerpo de mujer y sus formas de habitar el mundo.
MANDATO
Mujeres y hombres estamos atravesados por mandatos sociales. Para nosotras el ser madre es algo que puede pasar por lo genuino (ya sea el deseo, rechazo, o incluso indiferencia) y también por un deber dado solo por nuestra genitalidad. En general ser mujer siempre trae consigo varios riesgos, y un aborto, sí o sí, trae consigo un estigma, no solo por la huella endeleble que deja en el cuerpo, la memoria, el corazón, sea cual sea el caso, la historia; sino por el prejuicio que implica tan solo tomar la decisión.
¿Por qué necesitamos ser madres para ser validadas en este mundo? ¿Por qué hay que formar una familia inscrita en los parámetros de un sistema patriarcal donde la descendencia, la heteronormatividad, y la división del trabajo son elementos en donde llevamos las de perder casi siempre las mujeres…? quedándonos en distintos momentos, y repetidas ocasiones solas…
No es un ataque feminista, y que tengan todo el reconocimiento y respeto los padres a quienes les toca experimentar el abandono en la maternidad por parte de su compañera… pero sucede, en verdad, que en aras de cumplir con este MAN DA TO muchas veces estamos dispuestas A LO QUE SEA por hacer que ello se cumpla… y sirva toda esta reflexión (la obra) para poder pararnos y tomar nuestras decisiones desde otro lugar, nuestro centro, nuestro universo uterino que dé lugar a nacimientos de todo tipo, que nuestras crías no solo estén ligadas a nosotras por el cordón umbilical, sino sea el amor y la creación de nuevos mundos lo que nos permita trascender en esta sociedad, o mejor aún en sociedades más equitativas, más rebeldes, creativas y amorosas.
Y quizá también podamos crear un punto de vista menos prejuicioso, más reflexivo y respetuoso frente al ‘aborto’.
María E. Sandoval.

Paulina Barros Reyes Retana / Dramaturga y gestora.

Andrea Salmerón / Directora y productora general

Tania Rodríguez / Diseño de espacio e iluminación y dirección técnica.

Estudió la maestría en Artes Teatrales con especialidad en dramaturgia en la Universidad de Columbia en Nueva York.

Entre 2011 y 2014, sus obras La Marea, Washing Away y El Consuelo de los Números fueron presentadas en NY. Fue Artista Residente en el programa Resident Artist Program/Suite de la compañía teatral Mabou Mines, entre 2013 y 2015.

Desde 2016, ha escrito las obras Caborca y ¿Has visto el Pacífico? Además, ha realizado la adaptación y/o traducción de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen; Esto es una ficción, de Megan Hart y Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, de Christine Nöstlinger.

También guionista, co-escribió la serie Relatos de Mujeres, para OnceTv, y ha colaborado en La Doble Vida de Estela Carrillo, para Televisa; Madre solo hay dos y Luis Miguel: La Serie, para Netflix; Falco, para Telemundo y Amazon Prime, serie acreedora al Emmy Internacional por Non-English Language U.S. Prime Time Program, en 2019.

Ganó el premio Matilde Landeta 2016 por Guion de Largometraje para cine con Historia de una Cabra.

@PaulinaBarros

Gestora, productora y directora escénica y audiovisual con más de 20 años de trayectoria. Vivió en Celaya, Guanajuato, hasta los 20 años, y migró a la CDMX para estudiar en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Se graduó con Mención honorífica en 1998.

Tras 15 años de producir espectáculos, giras, festivales nacionales e internacionales, en 2015 decidió producir para desarrollarse creativamente y poner en escena su propia voz y la de otras creadoras. Así nació Teatro en fuga.

Preocupada por la profesionalización y descentralización, ha creado talleres y seminarios de autogestión de las artes escénicas.

Como directora escénica, sus trabajos más recientes son Caborca, de Paulina Barros Reyes Retana; Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, de Christine Nöstlinger, La maté por un pañuelo, versión propia y de Alfonso Cárcamo a Otelo, de W. Shakespeare y Un banjo y dos muertos, de Paulina Barros Reyes Retana.

@andrea_salmeron

Escenógrafa, iluminadora y directora técnica de teatro y ópera, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral de INBAL con más de 20 años de experiencia.

Ha diseñado la escenografía e iluminación para Tres óperas británicas para perder la cabeza, dirección Benjamín Cann; Las ocupaciones nocturnas, dirección Ignacio Escárcega; Orestes o Dios no es máquina, dirección Miguel Angel Canto; Fausto VS Fausto, dirigida por Salvador Hernández; Konrad, el niño que salió de una lata de conservas y La maté por un pañuelo, ambas con dirección Andrea Salmerón, entre otras.

En diseño de iluminación algunos de sus trabajos son Rey Lear, dirección Rodrigo García; Los niños de sal, dirección Bruno Bert (montaje realizado en Roma) Cuando los trenes, dirección Andrea Salmerón; La mirada sorprendida, dirección Jorge A. Vargas; Defensa de dama, dirección Benjamín Cann; Entre mujeres, dirección José Solé; Carmen, dirección Oscar Tapia; Cinco Balas sobre la Ciudad de los Palacios, dirección Luis Ayhllón y Nacahué, dirección Juan Carrillo.

Olga González / Intérprete/ Usha

Creadora escénica y docente con 30 años de trayectoria. Realizó estudios en el CUT de la UNAM, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Formó parte del Taller del Sótano, grupo de laboratorio reconocido por su trabajo de experimentación; participó en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos, bajo la dirección de Arístides Vargas.

Ha participado en más de 30 obras dirigidas por Saúl Meléndez, José Caballero, Marcela Aguilar, María Moret, Andrea Salmerón, Germán Castillo, Mauricio Pimentel, Ángeles Castro, Esteban Castellanos, Luis Rodríguez y David Hevia.

Colabora desde 2016, en Teatro en fuga, en obras como Caborca de Paulina Barros, Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger y Grávidas, las tres dirigidas por Andrea Salmerón; Casa de muñecas de Henrik Ibsen dirección de Mauricio Jiménez y actualmente, dirige Las Desafortunadas, en el marco de la Trilogía de ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros.

María E. Sandoval / Intérprete/ Úrsula

Actriz, creadora escénica, locutora y docente con más de 20 años de trayectoria. Estudió en la Escuela de Arte Teatral del INBA y cuenta con Maestría en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad de la Rioja, en España.

También realizó estudios en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en Francia, y nutre su formación con técnica Decroux y Kathakali. En 2016 estrena su unipersonal “RDM Radio $hit”.

Ha trabajado en teatro, cine, radio y televisión, dirigida por Vivian Cruz, Marta Luna, Laura Uribe, Clarissa Malheiros, Juliana Faesler, AlbertoVillarreal, Andrea Salmerón, Eric Morales, Eduardo Said, Javier y Antonio Malpica, Rafael López Mirnau, Mario Muñoz, Walter Dohener y Michel Franco.

Entre sus títulos cinematográficos se cuentan Las hijas de Abril, Después de Lucía, Entre dos, Lecciones para Canallas, y las series Enemigo íntimo y El Conde. Cuenta con certificado de locución categoría A y es voz institucional de Radio UNAM desde el año 2000. En doblaje, da voz a Nebula en Thor, Avengers: Infinity War y End game, Guardianes de la Galaxia y la serieWhat if, además de otras producciones de Disney y Marvel como Piratas del caribe 4, Tinkerbell 4, Tron, Stitch, así como Criminal Minds.

Raquel Mendoza / intérprete/ Ur

Actriz-creadora escénica y diseñadora originaria de Jalisco. Realizó estudios de actuación en la escuela CasAzul Artes Escénicas Argos. Realizó un año de estudios de análisis cinematográfico en la universidad Rennes 2 Haute Bretagne en Rennes, Francia y cursó el taller experimental de música de la Universidad de Guadalajara.

Ha actuado en obras como El hombre detrás de la puerta dirigida por Américo del Rio. En 2018 colaboró como coordinadora y asistente de producción en la obra Limítrofe escrita y dirigida por Ignacio Flores de la Lama, ese mismo año también participó como actriz en Hamlet dirigida por Daniel Ruiseñor y en Isabel de Portugal: Crónica de la Agonía escrita y dirigida por Ismael Hernández Medina,

Se ha desempeñado como asistente de producción en obras como Mitología del amor dirigida por Ismael Hernández Medina, El viento en un violín dirigida por Cristian Magaloni, y Piñata Drink dirigida por Miguel Narro, en la que además asistió dirección.

En el año 2021 participó como coordinadora de producción en el proyecto audiovisual para La SCJN Los expedientes son carne de Teatro en fuga.

Autora: Paulina Barros Reyes Retana
Dirección, multimedia y diseño sonoro: Andrea Salmerón Sanginés
Espacio e iluminación: Tania Rodríguez
Producción Ejecutiva: Johanna Bravo
Asistencia de dirección: Roberto Pichardo
Asistencia de producción: Pepe Morales
Elenco:
María E. Sandoval – Úrsula
Olga González – Usha
Raquel Mendoza- Ur
Gestión: Lorena Abrahamsohn
Imagen: Alfonso Escudero
Escenotécnia: Ángel Aburto
Operación: Daniel Dávila
Asistente de operación: Diego Derramadero

Duración: 70 minutos
Una producción de @teatroenfugamx y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero.
Dirección artística y Producción General: Andrea Salmerón Sanginés
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)”

Sobre Teatro en Fuga:
Somos una colectiva sin fines de lucro, conformada por creadoras y creadores escénicos interesados en comunicar temas de actualidad y provocar la reflexión y la acción a través de obras con un alto nivel estético y artístico.

Las creadoras de Teatro en Fuga hemos trabajado juntas desde hace dos décadas, y la colectiva tal como está conformada ahora, ha trabajado ininterrumpidamente desde 2016; ha colaborado con el Festival Internacional Cervantino, la Dirección de TeatroUNAM, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, el Foro Cultural de Austria, la Coordinacion Nacional de Teatro del INBA, el Centro Cultural Helénico, la Facultad de Arquitectura de la UNAM, el Centro Nacional de las Artes, la Suprema Corte de Justicia de la Nación, y con las instancias culturales de diversas entidades de la república mexicana, para procurar la circulación de sus producciones y acercarlas, gratuitamente o con precios muy accesibles a otros públicos.

Actualmente, Teatro en Fuga está conformado por creadoras: dramaturgas, directoras escénicas y audiovisuales, gestoras, productoras, diseñadoras escénicas y gráficas, comunicadoras e intérpretes. Sus planes inmediatos son que todas las personas de la compañía pongan su voz, gestionando su propio proyecto, con el apoyo del resto del equipo y que la rotación de responsabilidades, forme artistas más completos. Teatro en Fuga trabaja en procesos libres de violencia, con perspectiva de género y su estructura es horizontal.

Entre nuestros proyectos destacan: Caborca, de Paulina Barros Reyes Retana (2016); Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, de Christine Nöstlinger (2018); La maté por un pañuelo, versión de Otelo de W. Shakespeare (2019); ¿Has visto el Pacífico?, de Andrea Salmerón y Paulina Barros Reyes Retana para el FICervantino (2021), tres piezas audiovisuales Los expedientes son carne para la SCJN (2021) y Un banjo y dos muertos, de Mariana Hartasánchez (2022) y el Desfile de la primavera de la Feria Nacional de San Marcos 2023.

Actualmente, la compañía cuenta con el estímulo México en escena, grupos artísticos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) para el proyecto Trilogía de ensayos sobre la feminidad, de Paulina Barros Reyes Retana.

Politik 2023
2023-09-11 18:00 - 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
los retos en investigación
Francisco Abundis / Parametría
Heidi Osuna / Enkoll
Gabriela De la Riva / DLR

Las encuestas y la investigación en el centro de la toma de decisiones para bien y para mal

Roy Campos / Consulta
Lorena Becerra / Reforma
Benjamín Salmón / GAUSCC

Los retos de la metodología, los resultados y la precisión
PRESENTAN Rector Luis Arriaga / Director Juan Carlos Henríquez
CONFIRMADO ANIMAL POLÍTICO COMO CO-ORGANIZADOR

Oficio de tinieblas
2023-09-20 17:00 - 19:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
La idea central de la intervención es entender, en términos históricos sociológicos, cómo se constituyeron las condiciones sociales, políticas, militares y criminales que hicieron posible una acumulación de conflictos y violencias que derivaron en el extermino de un grupo de normalistas.
Estructura:
1) Historia, desarrollo y sentido de las escuelas normales rurales (1920-1980)
2) Normalismo rural, guerrilla, combate al narcotráfico y guerra sucia en Guerrero (1960-1980)
3) La escuela normal rural “Isidro Burgos”, la organización y prácticas políticas estudiantiles en la actualidad
4) La lógica de la violencia político-criminal: persecución, asesinato y desaparición en Iguala de estudiantes
5) Conclusiones .
Imparte:
Dr. Marco Estrada Saavedra
Es Doctor en Ciencias Políticas (2000) por la Universidad de Hamburgo, obtuvo la Licenciatura en Sociología en la Universidad Iberoamericana (1993).
De 2001 a 2002 fue profesor-investigador invitado en el Departamento de Sociología de la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco. A partir de septiembre del 2002 es Profesor-investigador titular en el Centro de Estudios Sociológicos de El Colegio de México. Desde el mismo año es Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, actualmente es nivel III. A partir de abril de 2022 es profesor asociado al Departamento de Estudios Políticos de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, Sede Ecuador.

Director de la revista Estudios Sociológicos de El Colegio de México de febrero de 2006 a diciembre de 2009, de abril de 2011 a mayo de 2015 y, en la actualidad, de mayo de 2020 hasta la fecha. También es miembro de los consejos académicos y/o editoriales de las revistas Problèmes d’Amérique Latine, Mexican studies / Estudios Mexicanos y Relaciones. Estudios de historia y sociedad.”

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Viaje a Marte
2023-10-07 12:00 - 2023-10-31 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
¿Cómo imaginamos al espacio exterior desde México? ¿Cuáles son las repercusiones de este imaginario en nuestras perspectivas futuras? La exposición “Viaje a Marte: Del Valle del Anáhuac al Marineris” cuestiona y juega con la exploración espacial, la ciencia ficción y las aspiraciones de convertir la humanidad en una especie multiplanetaria. Los visitantes son invitados a sumergirse en la narrativa de una migración imaginaria, originada en nuestras propias latitudes a partir de procesos lúdicos y colaborativos.
A través de documentos como códices, memegrafías, maquetas y calendarios se narran fragmentos de la historia de dos asentamientos futuros: Martenochtitlan y su ciudad gemela, Martelolco. Y para complementar estas narraciones populares, la artista Ximena Labra presenta la pieza “Mictecacíhuatl, nave interior”, deidad asociada a la muerte, única certeza de la existencia humana en cualquier planeta.
La muestra busca estimular la imaginación del público, donde las disrupciones temporales, el absurdo y la incertidumbre se presentan como elementos para llenar los vacíos de una historia del pasado en el futuro, un palimpsesto donde el tiempo converge en una reflexión crítica del presente.
Talleres, charlas y actividades
Sábado 7
Inauguración 12:00 del día
Charla: Los futuros marcianos
Anne Johnson, Marcela Chao, José Luis Barrios
En esta conversación exploraremos el papel que ha tenido Marte en la especulación del futuro humano y cuales son las perspectivas actuales.
Visita guiada
Sábado 14
Observación del eclipse guiada por el Centro Astronómico Clavius de la Ibero
Partir de las 9:30 momento culminante 11:00
Observación con telescopio
12:00 Charla ¿Qué son los eclipses solares? con el astrofísico Juan Claudio Toledo
En esta charla el astrofísico Juan Claudio Toledo explicará qué son los eclipses solares y lunares, por qué y
cuándo ocurren estos fenómenos en la Tierra y en otros planetas.
13:30 Visita guiada de la exposición

Martes 17
18 a 20 hrs
“Total Recall” Paul Verhoeven 1990
cine debate guiado por Marcela Chao
Denis Quaid (Arnold Schwarzenegger) es un trabajador de la construcción que sueña constantemente con viajar a Marte. Al no contar con el dinero necesario decide ir a Rekall, una compañía que promete implantar recuerdos del planeta rojo. Película de culto que tuvo locaciones en la Ciudad de México.

Sábado 21
11:00-13:00
Taller: ¿Así que quieres ir a Marte?
imparte: Marcela Chao
En este taller para toda la familia pensaremos en conjunto ¿Qué elementos necesitaríamos para tener un asentamiento en Marte? (actividad gratuita)
visita guiada: 13:30 hrs

Sábado 28
11 a 13 horas
Charla interactiva: Mexico en el New Space
Imparte: Anne Johnson
En esta charla, platicaremos sobre el sector espacial en México. ¿Cuál es la historia de México en el espacio? ¿Qué actividades se están realizando ahora en el sector? ¿Cómo podemos imaginar un futuro para México y los mexicanos en la Tierra y más allá?
(actividad gratuita)
visita guiada 13:30 hrs
Martes 31
18 hrs
Cinedebate con Itala Schmelz

“El Santo vs la invasión de los marcianos”
Los marcianos buscan darle una lección a la humanidad desapareciendo a los mexicanos. El Santo hará hasta lo imposible por que eso no suceda.
Piñata
festejo Halloween

Marcela Chao: curadora
Anne Johnson: asesora antropológica
José Luis Barrios: asesor curatorial
Con la participación de la artista Ximena Labra
Juan Claudio Toledo: asesor científico
Colaboradores: Alejandra Espino, Raúl Santos, Víctor Mendoza
Iniciativa de la plataforma curatorial expandida dedicada al planeta Marte, Marsarchive.org a través del proyecto Futuros Imaginados: Innovación, Tecnología e Inclusión Social en México, financiado por la Dirección de Investigación de la Universidad Iberoamericana y coordinado por la Dra. Anne W. Johnson y la Dra. Carmen Bueno Castellanos del Departamento de Ciencias Sociales y Políticas. En colaboración con el Dr. José Luis Barrios, del Departamento de Arte.

Las Desafortunadas
2023-10-12 20:00 - 2023-10-27 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
“Mi hija ha muerto tantas veces que piensa que es igual estar viva que estar muerta”
Primera obra de la trilogía de ensayos escénicos sobre la feminidad. Las desafortunadas, normalización de lo absurdo, habla de las mujeres que son víctimas del machismo en su última consecuencia: el feminicidio; e intenta arrojar luz sobre el hecho de que estos crímenes nos competen a todas y todos.
¿Por qué no hemos sido capaces de parar a la bestia que violenta y, en muchos casos, da una estocada de muerte al cincuenta por ciento de la población mundial?
Elenco

Tania González Jordán- Teresa
Susana Ugalde- Alma
Raquel Mendoza- Mara
Pepe Morales- Comandante Buenrostro

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OLGA GONZÁLEZ
Actriz
SEMBLANZA
Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios teatrales en el Centro Universitario de Teatro, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Algunos de sus maestros fueron Fernando Torres Lafam, Soledad Ruiz, Germán Castillo, Rossana Filomarino, Luis Rivero y José Caballero.
Inició sus primeras experiencias teatrales desde muy joven y a la fecha ha participado como actriz en más de 30 obras entre las que se cuentan Los forjadores de imperio de Boris Vian (1984), Las troyanas de Eurípides (1991) ambas bajo la dirección de Ángeles Castro, así como América de Kafka dirigida por David Hevia (1988).
En 1994 se incorpora al Taller del Sótano, grupo reconocido por su trabajo de experimentación y laboratorio teatral, en donde participa en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos, bajo la dirección de Arístides Vargas.
Posteriormente trabajó en variadas obras y con diversos directoras y directores, tales como Saúl Meléndez (La Mandrágora de Maquiavelo, 1996), José Caballero con las obras Muerte deliberada de cuatro neoliberales (1997) y El vano afán (2000); Marcela Aguilar en la obra La edad de la ciruela de Arístides Vargas (1999); María Moret en Mujeres en el encierro (2000), Andrea Salmerón en Cuando los trenes (2004); Don quijote dirigida por Germán Castillo (2005), Fuenteovejuna por Mauricio Pimentel (2007) y , Año nuevo, vida nueva de Sybille Berg dirigida por Ángeles Castro (2008).
En 2015 lleva a cabo Popstars o del amor exprés de Luis Ahyllón y Los Perros de Elena Garro, ambas dirigidas por Esteban Castellanos.
Dentro de la compañía Teatro en Fuga ha llevado a cabo Caborca de Paulina Barros, dirigida por Andrea Salmerón (2016), Casa de muñecas de Henrik Ibsen que dirigió Mauricio Jiménez (2017-2018) y Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger dirigida por Andrea Salmerón, estrenada en 2018 y con cuarta temporada en 2023. Actualmente, dirige la obra Las Desafortunadas, la primera de la trilogía Ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros.
De 2020 a la fecha ha realizado dos puestas en escena con la compañía Teatro del Vacío entre las que se encuentra Los hombres de Maíz, escrita y dirigida por Luis Rodríguez.

Susana Ugalde Alcántara
Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Es integrante del Grupo Teatro del Vacío y ha participado como actriz en obras como “Pentesilea” dirigida por Luis de Tavira y Raúl Quintanilla, “La Mano Ligera y el Amigo Encarnizado” dirigida por José Caballero y Enrique Singer, “Agnes de Dios” y “Muñecas de Seda” dirigidas por Abraham Oceransky; “La Ciudad Sagrada”, “El Niño y la Bruja”, “Mujer Objeto”, “Cabaret Dragón” y “La Realidad”, dirigidas por Luis Rodríguez Leal y con Producción Ejecutiva a cargo de Susana Ugalde, al igual que en “De Flores y Cerdos, dirigida por Alejandro Ainslie; “@Sexus”, dirigida por Saúl Meléndez; “La Otra Muerte”, dirigida por Marco Vieyra. También trabaja como bailarina en diversas compañías.
Participa como ejecutante en el Festival de Vesteralonen en Noruega. También colaboró en la escritura de la obra “Cabaret Dragón” que se llevó a escena con el apoyo del FONCA y trabajó como directora de la obra “Manual de Sexualidad en tiempos de Kafka”, estrenada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Es bailarina y creadora del espectáculo “Isadora, la Danza del Espíritu” que tiene temporada en el Foro Experimental del CENART. También como bailarina trabaja en la obra “Romper el Silencio” que se presenta en el mismo foro. Recientemente, estrenó la obra “Los Hombres de Maíz” en el Centro Nacional de las Artes.

Raquel Mendoza
Actriz-creadora escénica A Actriz y Diseñadora nacida en Guadalajara, Jalisco el 7 de junio de 1984.
Egresó como actriz de la escuela CasAzul Artes Escénicas Argos (2013-2016) con el montaje de Quizá Soñar, dirigido por José Caballero.
Es licenciada en diseño para la comunicación gráfica egresada de la Escuela de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.
Realizó un año de estudios de análisis cinematográfico en la universidad Rennes 2 Haute Bretagne en Rennes, Francia. Cursó el taller experimental de música de la Universidad de Guadalajara.
Tomó varios talleres de actuación para cine y teatro en la Academia Escena 3 de Guadalajara, impartidos por Anabel Arriaga, y bajo la dirección de la misma participó en el montaje La paz de la buena gente.
Actuó en la obra El hombre detrás de la puerta dirigida por Américo de Rio y estrenada en el teatro la capilla en el año 2017.
En el 2018 colaboró como coordinadora y asistente de producción en la obra Limítrofe escrita y dirigida por Ignacio Flores de la Lama, ese mismo año también participó como actriz en Hamlet dirigida por Daniel Ruiseñor y como actriz en Isabel de Portugal: Crónica de la Agonía escrita y dirigida por Ismael Hernández Medina.
En el 2019 se desempeñó como asistente de dirección y producción en la obra Mitología del amor dirigida por Ismael Hernández Medina.
En el año 2021 participó como coordinadora de producción en el proyecto audiovisual para La Suprema Corte de Justicia Los expedientes son carne dirigido por Andrea Salmerón, Carolina Jiménez y Olga González. Sus trabajos más recientes son la obra El viento en un violín dirigida por Cristian Magaloni, donde participo como asistente de producción y Piñata Drink dirigida por Miguel Narro, en la que también colaboró como asistente de producción y dirección, ambas estrenadas en el 2022.

Tania González Jordán

Actriz, docente-investigadora.
Maestra en Artes Escénicas
Designated Linklater Teacher
Certificada en Teoría Crítica
Especialista en Voz para la escena

Actriz con más de 26 años de trayectoria, egresada del Centro Universitario de Teatro, becaria del FONCA en 2003. Especialista en Voz para la escena desde hace 19 años, en 2012 obtiene la certificación como Designated Linklater Teacher (DLT) por el Centro Linklater de Nueva York. Cuenta con un Certificado en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos, y es Maestra en Artes Escénicas por la Universidad de São Paulo (USP). Es miembro fundador de bronce del Kristin Linklater Voice Centre, y miembro de VASTA (Voice and Speech Traineers Association). Ha trabajado en radio, cine y televisión, y en más de 30 obras de teatro con directores como José Ramón Enríquez, José Antonio Alcaráz, Evgeny Lazariev, Raúl Zermeño, José Ma. Mantilla, Rocío Belmont, Estela Leñero, Mario Espinosa, José Caballero, Irene Akiko, Antonio Crestani, Alicia Martínez Álvarez, Carlos Corona, Alonso Iñiguez y Boris Schoemann. Participó como actriz y asistente de dirección, durante 3 años en El Carro de comedias de la UNAM. Ha tomado talleres y Clases Magistrales con Cicely Berry, Arthur Lessac, Kristin Linklater, Patsy Rodemburg, Andrea Haring, Antonio Ocampo, Luisa Huertas, José Luis Ibañez, Joao Das Neves. Ha dado clases en CasAzul-Argos, en el Círculo Teatral, en la Escuela Nacional de Arte Teatral, (ENAT) y en La Casa del Teatro, así como también ha impartido cursos y talleres en Campeche, Tamaulipas, Querétaro, Guadalajara, Morelos, Aguascalientes, Guanajuato, Monterrey, Yucatán. Durante la crisis ocasionada por la pandemia por COVID-19, participó en los talleres Respira México organizados por el Ceuvoz y la UNAM.
En 2021 participó como tallerista en Linklater Live Webinars. An hour-long, Voice and body warm-up in Spanish, con el Kristin Linklater Voice Centre de Orkney, Escocia. Ha participado como Main Presenter en el I y II Encuentro Centroamericano de Docentes de Voz en 2018 y 2020, en Honduras. En 2012 estrenó su ópera prima como directora con la obra Inferno. Juego escénico a partir de la más fuerte de August Strinberg. Participó como actriz protagónica en el cortometraje Inefable realizado por Andrea Alfaro y Helena Hernández; y en el cortometraje “Vera” de Juan Ordorica producido por el CUEC, Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey y de Morelia 2020. Es Profesora de Tiempo Completo en el Centro Universitario de Teatro (CUT) / UNAM, en el área de Técnica Vocal y Expresión Verbal, y es miembro del Claustro de maestros del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). En 2017 estrenó como actriz y gestora con la compañía Los 4 Gatos el montaje de Las musas huérfanas de Michel Marc Bouchard dirigida por Boris Schoemann, la cual tuvo cuatro temporadas entre 2017 y 2019, y estuvo nominada como mejor obra del año por el medio digital Cartelera Teatral en 2017. En 2021 participó como ponente en el XXVII Congreso Internacional AMIT 2021, el (poder del) cuerpo en escena: potencias y reclusiones; y en 2022 en el Congreso Internacional de la Voz en la Escena Artística organizado por la Universidad de Zacatecas. Recientemente terminó temporada como actriz en la obra Soluciones permanentes para problemas comunes de y dirigida por Francisco Ibarra, en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México.

Diseño de iluminación: Tania Rodríguez/Gerardo Ledezma
Diseño de espacio escénico: Tania Rodríguez
Diseño y texturización de vestuario: Carolina Jiménez
Diseño de movimiento: Meraqui Pradis
Producción ejecutiva: Johanna Bravo
Videasta: Natali Montell
Programación, edición y multimedia: Azael Sáenz / Cristian Josafat Cabrera
Asistencia de dirección: María Fernanda Terán
Asistencia de espacio e iluminación: Gerardo Ledezma
Asistencia de vestuario: Ele Ochoa
Composición y dirección musical: Silvestre Villarruel
Voz: Ingrid Fueli
Violonchelo: Cristina Arista
Grabación y Mezcla: Juan “Cubas” Fridman
Estudio: Cubetta Records
Realización de camilla: Constructores Escénicos
Confección de cortinas: Ray Sánchez y Rafael Villegas
Utilería: Zamantha Montiel
Gestión: Lorena Abrahamsohn
Imagen: Alfonso Escudero
Escenotécnia: Ángel Aburto
Operación: Daniel Dávila
Asistente de operación: Diego Derramadero

Duración: 70 minutos
Una producción de @teatroenfugamx y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero.
Dirección artística y Producción General: Andrea Salmerón Sanginés
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)”

Humanum
2023-10-18 18:30 - 2023-12-06 20:00
El taller esta concebido como un viaje de exploración. No es casualiad que ocurra en el CEX, (Centro de exploración y Pensamiento Crítico ).
El terreno a explorar son las cuatro dimensiones del ser humano, aquellas que nos hacen personas.
Durante el taller construiremos un diario, un testimonio escrito, dibujado, fotografiado, de las experiencias que vivamos durante esta exploración.
La referencia de estas cuatro dimensiones de lo humano nos llega de Raimon Pannikar que, asu vez, emprendió su propio viaje para dar una visión holística, armónica de la realidad humana.
– Raimon Panikkar, nació el 3 de noviembre de 1918, En Barcelona, su madre era catalana y su padre era indio de origen aristocrático, se educó con los jesuitas, realizó estudios universitarios en ciencias y en letras, estudió matemáticas, física, filosofía y teología y obtuvo la licenciatura en ciencias y letras y después se doctoró en filosofía y letras en la Universidad de Madrid. A finales de 1954 es enviado a la india, experiencia que lo marca profundamente.
La cuatro dimesiones
Primer centro: Tierra y Cuerpo
Somos esencialmente cuerpo , individuo, tierra. Con esta corporeidad y este vínculo con la tierra está unida la actividad la acció. Somos estso individuos, estos cuerpos, estos sujetos activos; el estadio de vigilia es parte esencial de lo que somos. Solo por esto somos capaces de sentir, percibir , experimentar.
Todo esto es esencialmente humano
El cuerpo percibe con los sentidos:
Ver, oir, gustar, oler y tocar.
El cuerpo hace:
Hablar, gesticular, moverse, engendrar, excretar
El cuerpo configura, es además bello.
Lo que percibimos con nuestros sentidos pertenece al campo de la estética. Aisthesis significa sentir, percibir. Anestesia es lo que no se siente.
Ciertamente la estética es el reino de la apariencia y son las apariencias las que nos hacen ver la realidad.
En el taller exploramos la experiencia del cuerpo y de la forma en que el cuerpo conoce la realidad. El cuerpo no es la anatomía.
Tener consc iencia de la necesidad de superar la escisión entre la tierra y nosotros, porque también nosotros somos tierra.
Mientras no contemple cada pedazo de tierra como cuerpo mío, no solo enosprecio la tierra, sino que tambien ignoro mi cuerpo. ¡Aquí comienza el conocmiento.
El cuerpo en singularidad no cae bajo el “imperio” de la razón.

Segundo centro : Agua y yo
Saber, conocimiento, razón, soñar, lo psicológico en el sentido profundo de la palabra. Esta dimensión hace posible nuestra existencia, sin la cual nuestra vida se marchitaría.
Somos y no solo tenems saber, conocimiento, razón. Todos esto nos remiten inmediatamente al otro ( de nuestro yo) al alter de nosotros mismos . No existe ningún yo sin tú.
Somos conscientes de nuestro propio yo en la medida en que somos conscientes del yo del otro.

Yo- Tu ( la alteridad) Martín Buber
Para el hombre el mundo tiene dos aspectos, en conformidad con su propia doble actitud ante él.
La actitud del hombre es doble en conformidad con la dualidad de las palabras fundamentales que pronuncia.
Las palabras fundamentales del lenguaje no son vocablos aislados, sino pares de vocablos.
Una de estas palabras primordiales es el par de vocablos Yo-Tú.
La otra palabra primordial es el par Yo-Ello, en el que Él o Ella pueden reemplazar a Ello.
De ahí que también el Yo del hombre sea doble. Pues el Yo de la palabra primordial Yo-Tú es distinto del Yo de la palabra primordial Yo-Ello.
Las palabras primordiales no significan cosas, sino que indican relaciones.
Las palabras primordiales no expresan algo que pudiera existir independientemente de ellas, sino que, una vez dichas, dan lugar a la existencia.
Estas palabras primordiales son pronunciadas desde el Ser.
Cuando se dice Tú, se dice al mismo tiempo el Yo del par verbal Yo-Tú.
Cuando se dice Ello, se dice al mismo tiempo el Yo del par verbal Yo-Tú.
La palabra primordial Yo-Tú sólo puede ser pronunciada por el Ser entero.
La palabra primordial Yo-Ello jamás puede ser pronunciada por el Ser entero.
En el taller exploraremos este centro. Bajo la óptica de que el respeto por la vida implica el respeto por todos los seres.

Tercer centro : Fuego y ser
Polis.significa ciudad, tribu, comunidad opolítica. No una comunidad que se realiza gracias a elevados vínculos ideales y espirituales, sino la de la tribu, la de la comunidad natural, que es natural precisamente porque sus miembros vinen
Cerca unos de otros, porque se conocen, porque luchan juntos, y porque en cierto sentido están emparentados, el hombre no sólo está en una comunidad, no sólo pertenencia determinada sociedad, el hombre es comunidad, es polis.
Cuarto centro aire y espíritu.
Lo trasendente, la intuición,( ¿lo místico?).
El ámbito de la mística de lo trascendente, aquello que no se ve que espero que puede sentirse y que a veces incluso arranca árboles de raíz y lleva dentro de sí. Una fuerza enorme tenemos una experiencia primordial que puede ayudarnos a describir esta dimensión. Es la experiencia de la libertad, no el concepto, ni la idea del de la libertad, si no su experiencia es obvio que la libertad, en este sentido, no significa poder escoger entre dos marcas de café en el supermercado. Si nuestra vida consiste solamente en la elección, entre lo que nos es dado, no vivimos realmente. Sólo vivimos cuando arriesgamos esta vida, una y otra vez, cuando dejamos que la vida viva las generaciones más jóvenes nos hacen saber a su manera, que la vida quiere ser vivida, arriesgandola.

Diversificando el género
2023-11-08 20:00 - 2024-03-15 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
MEMORIAS DE UNA LUCHA COLECTIVA Y DISIDENTE
Las primeras manifestaciones en contra de la represión y el acoso a grupos de lesbianas y de homosexuales defienden que la exclusión ha formado parte de un contexto de explotación y de represión patriarcal capitalista y que sólo un cambio revolucionario integral será capaz de derribar las estructuras de dominio y explotación del sistema que ejerce violencia a minorías marginadas por cuestiones de raza, género y subalteridad.
Durante las décadas sesenta y setenta se llevaron a cabo violentas redadas policiacas que detenían y extorsionaban a grupos sexodisidentes inconformes con las estructuras autoritarias que practicaban estrategias misóginas, homofóbicas, lesbofóbicas y racistas. Uno de los actos de más trascendencia histórica fue la represión que ocurrió el 28 de junio de 1969 en el pub conocido como Stonewall Inn ubicado en el barrio de Greenwich Village en Nueva York. A partir de entonces, se formó un gran movimiento a nivel internacional y nacional al que se sumaron diversas agrupaciones cuya protesta colectiva dio inicio a una lucha histórica que desde distintas trincheras ha logrado cambios profundos en el campo político, legal y social.
En México la lucha homosexual dio inicio el 15 de agosto de 1971 con la formación del Movimiento de Liberación Homosexual (MLH) convocado por la activista y directora de cine Nancy Cárdenas, el divulgador de la ciencia y escritor Luis González de Alba y el periodista y escritor Carlos Monsiváis; este grupo operó de manera clandestina y oculta debido a la gran represión de la época.
Sin embargo, la lucha no se detuvo. En junio de 1975 se publicó en el suplemento La Cultura en México de la revista Siempre! el primer manifiesto homosexual titulado: “Contra la práctica del ciudadano como botín policíaco”, que, entre otros temas, denunciaba la agresión sufrida a un grupo de lesbianas durante un evento del Año Internacional de la Mujer que además de hacer pública la violación a los derechos humanos de las poblaciones homosexuales y lesbianas.
Aunque es hasta los años noventa que los derechos a las minorías se convierten en realidades legales; es importante decir que desde estos años se inició la lucha para exigir el cumplimiento de demandas y garantías al Estado como el matrimonio igualitario, la adopción homoparental y el reconocimiento de las identidades transgénero; demandas que poco a poco se convirtieron en lucha colectiva.
A partir de 1976 las lesbianas asumidas como feministas iniciaron la organización de diversas agrupaciones: Grupo Ákratas (1976); Grupo Lésbos (1977); Oikabeth (1978) y grupo Lesbianas Socialistas (1979). Por otro lado, también se formó el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (1978); Grupo Lambda de Liberación Homosexual (1978) y el Colectivo Sol (1981), entre otros.
Oikabeth, FHAR y Lambda fueron las tres grandes organizaciones que conformaron el inicio tanto del movimiento de lesbianas feministas como del movimiento homosexual. Las tres llevaron a cabo valerosas manifestaciones rompiendo con la gran represión sexual y política; participaron en marchas en apoyo a la Revolución cubana; a la matanza estudiantil del 2 de octubre; asimismo fueron pioneras en la organización de la primera marcha de Homosexuales y de Lesbianas; y en la formación de la Coordinadora de Grupos Homosexuales (CGH). Estas primeras caminatas se llevaban a cabo junto con el Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) y el Partido Comunista Mexicano (PCM). Sus principales denuncias fueron: “¡Sin libertad sexual, no habrá liberación social!.” y “Por un socialismo sin sexismo” demandas que corrían en paralelo con la lucha revolucionaria y guerrillera que caracterizó la década de los años setenta y ochenta.
Hacia 1982, el movimiento sufrió una división profunda entre los radicales que apostaban por el cambio revolucionario social, como el FHAR y Oikabeth, y los reformistas que defendían los cambios, pero remozando el sistema existente, como Lambda; las organizaciones no lograron acordar un programa conjunto sobre estrategias y objetivos. Sus diferencias ideológico-políticas hicieron difícil continuar con un proyecto unificado. Estas diferencias se agudizaron con la aparición de la epidemia VIH/sida (llegada a México a fines de 1983) lo que ocasionó la pérdida de empleos, el aumento al rechazo y la exclusión a homosexuales, desatándose así, un gran pánico social por el SIDA debido al estigma que los culpabilizaba por sus prácticas sexuales “promiscuas”, ideas apoyadas por la iglesia y la comunidad médica, a la postre responsables, de la construcción de una narrativa homofóbica.

Durante la década de los 80s, el movimiento homosexual se centró principalmente en prestar atención al problema del SIDA; surgieron revistas de divulgación gays, boletines informativos y publicaciones especializadas como la revista del otro lado. También nacieron agrupaciones como el Colectivo Sol, Guerrilla Gay, Cálamo y muchas otras; asimismo se formaron asociaciones civiles para poder recibir dinero nacional e internacional.
Paralelamente, las lesbianas también crearon nuevas organizaciones como el Seminario Marxista-Leninista Feminista de Lesbianas y el grupo Mula (1984), así como el grupo de Lesbianas Morelenses (1982) y el grupo Patlatonalli de Guadalajara (1984). Se constituyó también la primera Coordinadora Nacional de Lesbianas Feministas que concentró a doce agrupaciones lésbicas (1987), entre quienes se realizó el Primer Encuentro de Lesbianas de Latinoamérica y del Caribe (1987).
Respecto al derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo, el año de 1975 reflejó la importancia del feminismo, tanto de México como del mundo, pues la Organización de las Naciones Unidas lo nombró como el Año Internacional de la Mujer y comenzó a conmemorar de forma oficial el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer; además, en México se celebró la Primera Conferencia Mundial sobre la Mujer. Las diversas agrupaciones que existían en nuestro país aprovecharon el terreno propicio para unirse en un organismo mayor. Así, junto a la celebración del 8 de marzo, en 1979 se presentó públicamente el Frente Nacional por la Liberación y los Derechos de las Mujeres, el cual estaba compuesto por medio millar de representantes. El Frente fue fundamental para agrupar al sector y organizar la nueva conciencia feminista, misma que creció y se multiplicó al unir a feministas, sindicatos, lesbianas y partidos de izquierda. Ese año el Frente y la Coalición de Mujeres Feministas presentaron un proyecto de ley sobre maternidad voluntaria en el que plantearon tres ejes: despenalización del aborto; maternidad voluntaria y educación sexual; erradicación de la violencia en contra de las mujeres en todas sus formas (física, psicológica, sexual, económica) y protección a mujeres violentadas. Aunque desde 1936 se presentó en México la primera disertación en la que se argumentó la necesidad de cambiar la ley que prohibía el aborto; la doctora Ofelia Domínguez Navarro fue la autora de dicha ponencia. Y es hasta el 26 de abril del 2007 que se despenalizó el aborto en la Ciudad de México pero únicamente de las primeras doce semanas de gestación y el 27 de septiembre de 2023 la Suprema Corte de Justicia de la Nación despenalizó el aborto a nivel federal.

Hacia fines de la década 1990 las asociaciones civiles gays adquirieron una nueva identidad en el marco de las diversidades sexo-genéricas LGBT alejándose de la ruta inicial planteada por el movimiento homosexual y sobre todo, de los planteamientos del lesbianismo político crítico e independiente. En 1997, en la Ciudad de México, se nombró como diputada electa, por primera vez, a Patria Jiménez abiertamente lesbiana siendo el inicio de una serie de postulaciones y de elecciones de candidatos de hombres y mujeres gays a nivel nacional hasta la fecha. Esta apertura coincidió con el voto popular a favor de Cuauhtémoc Cárdenas como jefe de gobierno como primer gobernador de izquierda en el Distrito Federal.
El movimiento fue avanzando en la exigencia de sus derechos; se cristalizó el concepto de “derechos por la diversidad sexual” creando una identidad colectiva unificadora, algunas de cuyas expresiones de izquierda se vincularon con el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) aprovechando la cobertura mediática de la lucha indígena, aunque sin vincularse realmente a ella.
En 1998 se organizó el primer Foro de Diversidad Sexual convocado por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal y por primera vez se convocó desde el Estado a minorías sexuales a debatir demandas políticas a favor del Orgullo Lésbico, Gay, Bisexual y Travesti. Se logra la formación de la comisión ciudadana contra Crímenes de Odio por Homofobia que reúne a varios activistas, asi como la derogación de la Ley de establecimientos en Ciudad de México que permitía llevar a cabo razzias en bares y espacios públicos abiertos a la comunidad homosexual.
Se empezaron a lograr avances como la Red de Sociedades de Convivencia; en 2003 se anuncia la primera Ley Nacional Contra la Discriminación. En 2007 se acepta la Ley de Sociedades de Convivencia y en 2010 el Matrimonio Gay. Ese mismo año se lograron consolidar las comisiones de la diversidad sexual en los partidos de avanzada principalmente de izquierda asi como en las instituciones gubernamentales y para 2020 las primeras diputaciones para personas transgénero.
Estos han sido algunas de los avances y logros de esta resistencia colectiva. La lucha de los distintos grupos que conforman las diversidades de género nos muestra la multiplicidad de matices que conlleva un movimiento histórico que busca la posibilidad de construir futuros posibles, realidades más justas, más igualitarias y libres.
