Centro de Exploración y Pensamiento Crítico

Viaje a Marte
2023-10-07 12:00 - 2023-10-31 20:00 (America/Mexico_City) | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
¿Cómo imaginamos al espacio exterior desde México? ¿Cuáles son las repercusiones de este imaginario en nuestras perspectivas futuras? La exposición “Viaje a Marte: Del Valle del Anáhuac al Marineris” cuestiona y juega con la exploración espacial, la ciencia ficción y las aspiraciones de convertir la humanidad en una especie multiplanetaria. Los visitantes son invitados a sumergirse en la narrativa de una migración imaginaria, originada en nuestras propias latitudes a partir de procesos lúdicos y colaborativos.
A través de documentos como códices, memegrafías, maquetas y calendarios se narran fragmentos de la historia de dos asentamientos futuros: Martenochtitlan y su ciudad gemela, Martelolco. Y para complementar estas narraciones populares, la artista Ximena Labra presenta la pieza “Mictecacíhuatl, nave interior”, deidad asociada a la muerte, única certeza de la existencia humana en cualquier planeta.
La muestra busca estimular la imaginación del público, donde las disrupciones temporales, el absurdo y la incertidumbre se presentan como elementos para llenar los vacíos de una historia del pasado en el futuro, un palimpsesto donde el tiempo converge en una reflexión crítica del presente.
Talleres, charlas y actividades
Sábado 7
Inauguración 12:00 del día
Charla: Los futuros marcianos
Anne Johnson, Marcela Chao, José Luis Barrios
En esta conversación exploraremos el papel que ha tenido Marte en la especulación del futuro humano y cuales son las perspectivas actuales.
Visita guiada
Sábado 14
Observación del eclipse guiada por el Centro Astronómico Clavius de la Ibero
Partir de las 9:30 momento culminante 11:00
Observación con telescopio
12:00 Charla ¿Qué son los eclipses solares? con el astrofísico Juan Claudio Toledo
En esta charla el astrofísico Juan Claudio Toledo explicará qué son los eclipses solares y lunares, por qué y
cuándo ocurren estos fenómenos en la Tierra y en otros planetas.
13:30 Visita guiada de la exposición

Martes 17
18 a 20 hrs
“Total Recall” Paul Verhoeven 1990
cine debate guiado por Marcela Chao
Denis Quaid (Arnold Schwarzenegger) es un trabajador de la construcción que sueña constantemente con viajar a Marte. Al no contar con el dinero necesario decide ir a Rekall, una compañía que promete implantar recuerdos del planeta rojo. Película de culto que tuvo locaciones en la Ciudad de México.

Sábado 21
11:00-13:00
Taller: ¿Así que quieres ir a Marte?
imparte: Marcela Chao
En este taller para toda la familia pensaremos en conjunto ¿Qué elementos necesitaríamos para tener un asentamiento en Marte? (actividad gratuita)
visita guiada: 13:30 hrs

Sábado 28
11 a 13 horas
Charla interactiva: Mexico en el New Space
Imparte: Anne Johnson
En esta charla, platicaremos sobre el sector espacial en México. ¿Cuál es la historia de México en el espacio? ¿Qué actividades se están realizando ahora en el sector? ¿Cómo podemos imaginar un futuro para México y los mexicanos en la Tierra y más allá?
(actividad gratuita)
visita guiada 13:30 hrs
Martes 31
18 hrs
Cinedebate con Itala Schmelz

“El Santo vs la invasión de los marcianos”
Los marcianos buscan darle una lección a la humanidad desapareciendo a los mexicanos. El Santo hará hasta lo imposible por que eso no suceda.
Piñata
festejo Halloween

Marcela Chao: curadora
Anne Johnson: asesora antropológica
José Luis Barrios: asesor curatorial
Con la participación de la artista Ximena Labra
Juan Claudio Toledo: asesor científico
Colaboradores: Alejandra Espino, Raúl Santos, Víctor Mendoza
Iniciativa de la plataforma curatorial expandida dedicada al planeta Marte, Marsarchive.org a través del proyecto Futuros Imaginados: Innovación, Tecnología e Inclusión Social en México, financiado por la Dirección de Investigación de la Universidad Iberoamericana y coordinado por la Dra. Anne W. Johnson y la Dra. Carmen Bueno Castellanos del Departamento de Ciencias Sociales y Políticas. En colaboración con el Dr. José Luis Barrios, del Departamento de Arte.

Las Desafortunadas
2023-10-12 20:00 - 2023-10-27 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
“Mi hija ha muerto tantas veces que piensa que es igual estar viva que estar muerta”
Primera obra de la trilogía de ensayos escénicos sobre la feminidad. Las desafortunadas, normalización de lo absurdo, habla de las mujeres que son víctimas del machismo en su última consecuencia: el feminicidio; e intenta arrojar luz sobre el hecho de que estos crímenes nos competen a todas y todos.
¿Por qué no hemos sido capaces de parar a la bestia que violenta y, en muchos casos, da una estocada de muerte al cincuenta por ciento de la población mundial?
Elenco

Tania González Jordán- Teresa
Susana Ugalde- Alma
Raquel Mendoza- Mara
Pepe Morales- Comandante Buenrostro

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OLGA GONZÁLEZ
Actriz
SEMBLANZA
Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios teatrales en el Centro Universitario de Teatro, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Algunos de sus maestros fueron Fernando Torres Lafam, Soledad Ruiz, Germán Castillo, Rossana Filomarino, Luis Rivero y José Caballero.
Inició sus primeras experiencias teatrales desde muy joven y a la fecha ha participado como actriz en más de 30 obras entre las que se cuentan Los forjadores de imperio de Boris Vian (1984), Las troyanas de Eurípides (1991) ambas bajo la dirección de Ángeles Castro, así como América de Kafka dirigida por David Hevia (1988).
En 1994 se incorpora al Taller del Sótano, grupo reconocido por su trabajo de experimentación y laboratorio teatral, en donde participa en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos, bajo la dirección de Arístides Vargas.
Posteriormente trabajó en variadas obras y con diversos directoras y directores, tales como Saúl Meléndez (La Mandrágora de Maquiavelo, 1996), José Caballero con las obras Muerte deliberada de cuatro neoliberales (1997) y El vano afán (2000); Marcela Aguilar en la obra La edad de la ciruela de Arístides Vargas (1999); María Moret en Mujeres en el encierro (2000), Andrea Salmerón en Cuando los trenes (2004); Don quijote dirigida por Germán Castillo (2005), Fuenteovejuna por Mauricio Pimentel (2007) y , Año nuevo, vida nueva de Sybille Berg dirigida por Ángeles Castro (2008).
En 2015 lleva a cabo Popstars o del amor exprés de Luis Ahyllón y Los Perros de Elena Garro, ambas dirigidas por Esteban Castellanos.
Dentro de la compañía Teatro en Fuga ha llevado a cabo Caborca de Paulina Barros, dirigida por Andrea Salmerón (2016), Casa de muñecas de Henrik Ibsen que dirigió Mauricio Jiménez (2017-2018) y Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger dirigida por Andrea Salmerón, estrenada en 2018 y con cuarta temporada en 2023. Actualmente, dirige la obra Las Desafortunadas, la primera de la trilogía Ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros.
De 2020 a la fecha ha realizado dos puestas en escena con la compañía Teatro del Vacío entre las que se encuentra Los hombres de Maíz, escrita y dirigida por Luis Rodríguez.

Susana Ugalde Alcántara
Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Es integrante del Grupo Teatro del Vacío y ha participado como actriz en obras como “Pentesilea” dirigida por Luis de Tavira y Raúl Quintanilla, “La Mano Ligera y el Amigo Encarnizado” dirigida por José Caballero y Enrique Singer, “Agnes de Dios” y “Muñecas de Seda” dirigidas por Abraham Oceransky; “La Ciudad Sagrada”, “El Niño y la Bruja”, “Mujer Objeto”, “Cabaret Dragón” y “La Realidad”, dirigidas por Luis Rodríguez Leal y con Producción Ejecutiva a cargo de Susana Ugalde, al igual que en “De Flores y Cerdos, dirigida por Alejandro Ainslie; “@Sexus”, dirigida por Saúl Meléndez; “La Otra Muerte”, dirigida por Marco Vieyra. También trabaja como bailarina en diversas compañías.
Participa como ejecutante en el Festival de Vesteralonen en Noruega. También colaboró en la escritura de la obra “Cabaret Dragón” que se llevó a escena con el apoyo del FONCA y trabajó como directora de la obra “Manual de Sexualidad en tiempos de Kafka”, estrenada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Es bailarina y creadora del espectáculo “Isadora, la Danza del Espíritu” que tiene temporada en el Foro Experimental del CENART. También como bailarina trabaja en la obra “Romper el Silencio” que se presenta en el mismo foro. Recientemente, estrenó la obra “Los Hombres de Maíz” en el Centro Nacional de las Artes.

Raquel Mendoza
Actriz-creadora escénica A Actriz y Diseñadora nacida en Guadalajara, Jalisco el 7 de junio de 1984.
Egresó como actriz de la escuela CasAzul Artes Escénicas Argos (2013-2016) con el montaje de Quizá Soñar, dirigido por José Caballero.
Es licenciada en diseño para la comunicación gráfica egresada de la Escuela de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.
Realizó un año de estudios de análisis cinematográfico en la universidad Rennes 2 Haute Bretagne en Rennes, Francia. Cursó el taller experimental de música de la Universidad de Guadalajara.
Tomó varios talleres de actuación para cine y teatro en la Academia Escena 3 de Guadalajara, impartidos por Anabel Arriaga, y bajo la dirección de la misma participó en el montaje La paz de la buena gente.
Actuó en la obra El hombre detrás de la puerta dirigida por Américo de Rio y estrenada en el teatro la capilla en el año 2017.
En el 2018 colaboró como coordinadora y asistente de producción en la obra Limítrofe escrita y dirigida por Ignacio Flores de la Lama, ese mismo año también participó como actriz en Hamlet dirigida por Daniel Ruiseñor y como actriz en Isabel de Portugal: Crónica de la Agonía escrita y dirigida por Ismael Hernández Medina.
En el 2019 se desempeñó como asistente de dirección y producción en la obra Mitología del amor dirigida por Ismael Hernández Medina.
En el año 2021 participó como coordinadora de producción en el proyecto audiovisual para La Suprema Corte de Justicia Los expedientes son carne dirigido por Andrea Salmerón, Carolina Jiménez y Olga González. Sus trabajos más recientes son la obra El viento en un violín dirigida por Cristian Magaloni, donde participo como asistente de producción y Piñata Drink dirigida por Miguel Narro, en la que también colaboró como asistente de producción y dirección, ambas estrenadas en el 2022.

Tania González Jordán

Actriz, docente-investigadora.
Maestra en Artes Escénicas
Designated Linklater Teacher
Certificada en Teoría Crítica
Especialista en Voz para la escena

Actriz con más de 26 años de trayectoria, egresada del Centro Universitario de Teatro, becaria del FONCA en 2003. Especialista en Voz para la escena desde hace 19 años, en 2012 obtiene la certificación como Designated Linklater Teacher (DLT) por el Centro Linklater de Nueva York. Cuenta con un Certificado en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos, y es Maestra en Artes Escénicas por la Universidad de São Paulo (USP). Es miembro fundador de bronce del Kristin Linklater Voice Centre, y miembro de VASTA (Voice and Speech Traineers Association). Ha trabajado en radio, cine y televisión, y en más de 30 obras de teatro con directores como José Ramón Enríquez, José Antonio Alcaráz, Evgeny Lazariev, Raúl Zermeño, José Ma. Mantilla, Rocío Belmont, Estela Leñero, Mario Espinosa, José Caballero, Irene Akiko, Antonio Crestani, Alicia Martínez Álvarez, Carlos Corona, Alonso Iñiguez y Boris Schoemann. Participó como actriz y asistente de dirección, durante 3 años en El Carro de comedias de la UNAM. Ha tomado talleres y Clases Magistrales con Cicely Berry, Arthur Lessac, Kristin Linklater, Patsy Rodemburg, Andrea Haring, Antonio Ocampo, Luisa Huertas, José Luis Ibañez, Joao Das Neves. Ha dado clases en CasAzul-Argos, en el Círculo Teatral, en la Escuela Nacional de Arte Teatral, (ENAT) y en La Casa del Teatro, así como también ha impartido cursos y talleres en Campeche, Tamaulipas, Querétaro, Guadalajara, Morelos, Aguascalientes, Guanajuato, Monterrey, Yucatán. Durante la crisis ocasionada por la pandemia por COVID-19, participó en los talleres Respira México organizados por el Ceuvoz y la UNAM.
En 2021 participó como tallerista en Linklater Live Webinars. An hour-long, Voice and body warm-up in Spanish, con el Kristin Linklater Voice Centre de Orkney, Escocia. Ha participado como Main Presenter en el I y II Encuentro Centroamericano de Docentes de Voz en 2018 y 2020, en Honduras. En 2012 estrenó su ópera prima como directora con la obra Inferno. Juego escénico a partir de la más fuerte de August Strinberg. Participó como actriz protagónica en el cortometraje Inefable realizado por Andrea Alfaro y Helena Hernández; y en el cortometraje “Vera” de Juan Ordorica producido por el CUEC, Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey y de Morelia 2020. Es Profesora de Tiempo Completo en el Centro Universitario de Teatro (CUT) / UNAM, en el área de Técnica Vocal y Expresión Verbal, y es miembro del Claustro de maestros del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). En 2017 estrenó como actriz y gestora con la compañía Los 4 Gatos el montaje de Las musas huérfanas de Michel Marc Bouchard dirigida por Boris Schoemann, la cual tuvo cuatro temporadas entre 2017 y 2019, y estuvo nominada como mejor obra del año por el medio digital Cartelera Teatral en 2017. En 2021 participó como ponente en el XXVII Congreso Internacional AMIT 2021, el (poder del) cuerpo en escena: potencias y reclusiones; y en 2022 en el Congreso Internacional de la Voz en la Escena Artística organizado por la Universidad de Zacatecas. Recientemente terminó temporada como actriz en la obra Soluciones permanentes para problemas comunes de y dirigida por Francisco Ibarra, en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México.

Diseño de iluminación: Tania Rodríguez/Gerardo Ledezma
Diseño de espacio escénico: Tania Rodríguez
Diseño y texturización de vestuario: Carolina Jiménez
Diseño de movimiento: Meraqui Pradis
Producción ejecutiva: Johanna Bravo
Videasta: Natali Montell
Programación, edición y multimedia: Azael Sáenz / Cristian Josafat Cabrera
Asistencia de dirección: María Fernanda Terán
Asistencia de espacio e iluminación: Gerardo Ledezma
Asistencia de vestuario: Ele Ochoa
Composición y dirección musical: Silvestre Villarruel
Voz: Ingrid Fueli
Violonchelo: Cristina Arista
Grabación y Mezcla: Juan “Cubas” Fridman
Estudio: Cubetta Records
Realización de camilla: Constructores Escénicos
Confección de cortinas: Ray Sánchez y Rafael Villegas
Utilería: Zamantha Montiel
Gestión: Lorena Abrahamsohn
Imagen: Alfonso Escudero
Escenotécnia: Ángel Aburto
Operación: Daniel Dávila
Asistente de operación: Diego Derramadero

Duración: 70 minutos
Una producción de @teatroenfugamx y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero.
Dirección artística y Producción General: Andrea Salmerón Sanginés
Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)”

Humanum
2023-10-18 18:30 - 2023-12-06 20:00 | CDMX
El taller esta concebido como un viaje de exploración. No es casualiad que ocurra en el CEX, (Centro de exploración y Pensamiento Crítico ).
El terreno a explorar son las cuatro dimensiones del ser humano, aquellas que nos hacen personas.
Durante el taller construiremos un diario, un testimonio escrito, dibujado, fotografiado, de las experiencias que vivamos durante esta exploración.
La referencia de estas cuatro dimensiones de lo humano nos llega de Raimon Pannikar que, asu vez, emprendió su propio viaje para dar una visión holística, armónica de la realidad humana.
– Raimon Panikkar, nació el 3 de noviembre de 1918, En Barcelona, su madre era catalana y su padre era indio de origen aristocrático, se educó con los jesuitas, realizó estudios universitarios en ciencias y en letras, estudió matemáticas, física, filosofía y teología y obtuvo la licenciatura en ciencias y letras y después se doctoró en filosofía y letras en la Universidad de Madrid. A finales de 1954 es enviado a la india, experiencia que lo marca profundamente.
La cuatro dimesiones
Primer centro: Tierra y Cuerpo
Somos esencialmente cuerpo , individuo, tierra. Con esta corporeidad y este vínculo con la tierra está unida la actividad la acció. Somos estso individuos, estos cuerpos, estos sujetos activos; el estadio de vigilia es parte esencial de lo que somos. Solo por esto somos capaces de sentir, percibir , experimentar.
Todo esto es esencialmente humano
El cuerpo percibe con los sentidos:
Ver, oir, gustar, oler y tocar.
El cuerpo hace:
Hablar, gesticular, moverse, engendrar, excretar
El cuerpo configura, es además bello.
Lo que percibimos con nuestros sentidos pertenece al campo de la estética. Aisthesis significa sentir, percibir. Anestesia es lo que no se siente.
Ciertamente la estética es el reino de la apariencia y son las apariencias las que nos hacen ver la realidad.
En el taller exploramos la experiencia del cuerpo y de la forma en que el cuerpo conoce la realidad. El cuerpo no es la anatomía.
Tener consc iencia de la necesidad de superar la escisión entre la tierra y nosotros, porque también nosotros somos tierra.
Mientras no contemple cada pedazo de tierra como cuerpo mío, no solo enosprecio la tierra, sino que tambien ignoro mi cuerpo. ¡Aquí comienza el conocmiento.
El cuerpo en singularidad no cae bajo el “imperio” de la razón.

Segundo centro : Agua y yo
Saber, conocimiento, razón, soñar, lo psicológico en el sentido profundo de la palabra. Esta dimensión hace posible nuestra existencia, sin la cual nuestra vida se marchitaría.
Somos y no solo tenems saber, conocimiento, razón. Todos esto nos remiten inmediatamente al otro ( de nuestro yo) al alter de nosotros mismos . No existe ningún yo sin tú.
Somos conscientes de nuestro propio yo en la medida en que somos conscientes del yo del otro.

Yo- Tu ( la alteridad) Martín Buber
Para el hombre el mundo tiene dos aspectos, en conformidad con su propia doble actitud ante él.
La actitud del hombre es doble en conformidad con la dualidad de las palabras fundamentales que pronuncia.
Las palabras fundamentales del lenguaje no son vocablos aislados, sino pares de vocablos.
Una de estas palabras primordiales es el par de vocablos Yo-Tú.
La otra palabra primordial es el par Yo-Ello, en el que Él o Ella pueden reemplazar a Ello.
De ahí que también el Yo del hombre sea doble. Pues el Yo de la palabra primordial Yo-Tú es distinto del Yo de la palabra primordial Yo-Ello.
Las palabras primordiales no significan cosas, sino que indican relaciones.
Las palabras primordiales no expresan algo que pudiera existir independientemente de ellas, sino que, una vez dichas, dan lugar a la existencia.
Estas palabras primordiales son pronunciadas desde el Ser.
Cuando se dice Tú, se dice al mismo tiempo el Yo del par verbal Yo-Tú.
Cuando se dice Ello, se dice al mismo tiempo el Yo del par verbal Yo-Tú.
La palabra primordial Yo-Tú sólo puede ser pronunciada por el Ser entero.
La palabra primordial Yo-Ello jamás puede ser pronunciada por el Ser entero.
En el taller exploraremos este centro. Bajo la óptica de que el respeto por la vida implica el respeto por todos los seres.

Tercer centro : Fuego y ser
Polis.significa ciudad, tribu, comunidad opolítica. No una comunidad que se realiza gracias a elevados vínculos ideales y espirituales, sino la de la tribu, la de la comunidad natural, que es natural precisamente porque sus miembros vinen
Cerca unos de otros, porque se conocen, porque luchan juntos, y porque en cierto sentido están emparentados, el hombre no sólo está en una comunidad, no sólo pertenencia determinada sociedad, el hombre es comunidad, es polis.
Cuarto centro aire y espíritu.
Lo trasendente, la intuición,( ¿lo místico?).
El ámbito de la mística de lo trascendente, aquello que no se ve que espero que puede sentirse y que a veces incluso arranca árboles de raíz y lleva dentro de sí. Una fuerza enorme tenemos una experiencia primordial que puede ayudarnos a describir esta dimensión. Es la experiencia de la libertad, no el concepto, ni la idea del de la libertad, si no su experiencia es obvio que la libertad, en este sentido, no significa poder escoger entre dos marcas de café en el supermercado. Si nuestra vida consiste solamente en la elección, entre lo que nos es dado, no vivimos realmente. Sólo vivimos cuando arriesgamos esta vida, una y otra vez, cuando dejamos que la vida viva las generaciones más jóvenes nos hacen saber a su manera, que la vida quiere ser vivida, arriesgandola.

Diversificando el género
2023-11-08 20:00 - 2024-03-15 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
MEMORIAS DE UNA LUCHA COLECTIVA Y DISIDENTE
Las primeras manifestaciones en contra de la represión y el acoso a grupos de lesbianas y de homosexuales defienden que la exclusión ha formado parte de un contexto de explotación y de represión patriarcal capitalista y que sólo un cambio revolucionario integral será capaz de derribar las estructuras de dominio y explotación del sistema que ejerce violencia a minorías marginadas por cuestiones de raza, género y subalteridad.
Durante las décadas sesenta y setenta se llevaron a cabo violentas redadas policiacas que detenían y extorsionaban a grupos sexodisidentes inconformes con las estructuras autoritarias que practicaban estrategias misóginas, homofóbicas, lesbofóbicas y racistas. Uno de los actos de más trascendencia histórica fue la represión que ocurrió el 28 de junio de 1969 en el pub conocido como Stonewall Inn ubicado en el barrio de Greenwich Village en Nueva York. A partir de entonces, se formó un gran movimiento a nivel internacional y nacional al que se sumaron diversas agrupaciones cuya protesta colectiva dio inicio a una lucha histórica que desde distintas trincheras ha logrado cambios profundos en el campo político, legal y social.
En México la lucha homosexual dio inicio el 15 de agosto de 1971 con la formación del Movimiento de Liberación Homosexual (MLH) convocado por la activista y directora de cine Nancy Cárdenas, el divulgador de la ciencia y escritor Luis González de Alba y el periodista y escritor Carlos Monsiváis; este grupo operó de manera clandestina y oculta debido a la gran represión de la época.
Sin embargo, la lucha no se detuvo. En junio de 1975 se publicó en el suplemento La Cultura en México de la revista Siempre! el primer manifiesto homosexual titulado: “Contra la práctica del ciudadano como botín policíaco”, que, entre otros temas, denunciaba la agresión sufrida a un grupo de lesbianas durante un evento del Año Internacional de la Mujer que además de hacer pública la violación a los derechos humanos de las poblaciones homosexuales y lesbianas.
Aunque es hasta los años noventa que los derechos a las minorías se convierten en realidades legales; es importante decir que desde estos años se inició la lucha para exigir el cumplimiento de demandas y garantías al Estado como el matrimonio igualitario, la adopción homoparental y el reconocimiento de las identidades transgénero; demandas que poco a poco se convirtieron en lucha colectiva.
A partir de 1976 las lesbianas asumidas como feministas iniciaron la organización de diversas agrupaciones: Grupo Ákratas (1976); Grupo Lésbos (1977); Oikabeth (1978) y grupo Lesbianas Socialistas (1979). Por otro lado, también se formó el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (1978); Grupo Lambda de Liberación Homosexual (1978) y el Colectivo Sol (1981), entre otros.
Oikabeth, FHAR y Lambda fueron las tres grandes organizaciones que conformaron el inicio tanto del movimiento de lesbianas feministas como del movimiento homosexual. Las tres llevaron a cabo valerosas manifestaciones rompiendo con la gran represión sexual y política; participaron en marchas en apoyo a la Revolución cubana; a la matanza estudiantil del 2 de octubre; asimismo fueron pioneras en la organización de la primera marcha de Homosexuales y de Lesbianas; y en la formación de la Coordinadora de Grupos Homosexuales (CGH). Estas primeras caminatas se llevaban a cabo junto con el Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) y el Partido Comunista Mexicano (PCM). Sus principales denuncias fueron: “¡Sin libertad sexual, no habrá liberación social!.” y “Por un socialismo sin sexismo” demandas que corrían en paralelo con la lucha revolucionaria y guerrillera que caracterizó la década de los años setenta y ochenta.
Hacia 1982, el movimiento sufrió una división profunda entre los radicales que apostaban por el cambio revolucionario social, como el FHAR y Oikabeth, y los reformistas que defendían los cambios, pero remozando el sistema existente, como Lambda; las organizaciones no lograron acordar un programa conjunto sobre estrategias y objetivos. Sus diferencias ideológico-políticas hicieron difícil continuar con un proyecto unificado. Estas diferencias se agudizaron con la aparición de la epidemia VIH/sida (llegada a México a fines de 1983) lo que ocasionó la pérdida de empleos, el aumento al rechazo y la exclusión a homosexuales, desatándose así, un gran pánico social por el SIDA debido al estigma que los culpabilizaba por sus prácticas sexuales “promiscuas”, ideas apoyadas por la iglesia y la comunidad médica, a la postre responsables, de la construcción de una narrativa homofóbica.

Durante la década de los 80s, el movimiento homosexual se centró principalmente en prestar atención al problema del SIDA; surgieron revistas de divulgación gays, boletines informativos y publicaciones especializadas como la revista del otro lado. También nacieron agrupaciones como el Colectivo Sol, Guerrilla Gay, Cálamo y muchas otras; asimismo se formaron asociaciones civiles para poder recibir dinero nacional e internacional.
Paralelamente, las lesbianas también crearon nuevas organizaciones como el Seminario Marxista-Leninista Feminista de Lesbianas y el grupo Mula (1984), así como el grupo de Lesbianas Morelenses (1982) y el grupo Patlatonalli de Guadalajara (1984). Se constituyó también la primera Coordinadora Nacional de Lesbianas Feministas que concentró a doce agrupaciones lésbicas (1987), entre quienes se realizó el Primer Encuentro de Lesbianas de Latinoamérica y del Caribe (1987).
Respecto al derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo, el año de 1975 reflejó la importancia del feminismo, tanto de México como del mundo, pues la Organización de las Naciones Unidas lo nombró como el Año Internacional de la Mujer y comenzó a conmemorar de forma oficial el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer; además, en México se celebró la Primera Conferencia Mundial sobre la Mujer. Las diversas agrupaciones que existían en nuestro país aprovecharon el terreno propicio para unirse en un organismo mayor. Así, junto a la celebración del 8 de marzo, en 1979 se presentó públicamente el Frente Nacional por la Liberación y los Derechos de las Mujeres, el cual estaba compuesto por medio millar de representantes. El Frente fue fundamental para agrupar al sector y organizar la nueva conciencia feminista, misma que creció y se multiplicó al unir a feministas, sindicatos, lesbianas y partidos de izquierda. Ese año el Frente y la Coalición de Mujeres Feministas presentaron un proyecto de ley sobre maternidad voluntaria en el que plantearon tres ejes: despenalización del aborto; maternidad voluntaria y educación sexual; erradicación de la violencia en contra de las mujeres en todas sus formas (física, psicológica, sexual, económica) y protección a mujeres violentadas. Aunque desde 1936 se presentó en México la primera disertación en la que se argumentó la necesidad de cambiar la ley que prohibía el aborto; la doctora Ofelia Domínguez Navarro fue la autora de dicha ponencia. Y es hasta el 26 de abril del 2007 que se despenalizó el aborto en la Ciudad de México pero únicamente de las primeras doce semanas de gestación y el 27 de septiembre de 2023 la Suprema Corte de Justicia de la Nación despenalizó el aborto a nivel federal.

Hacia fines de la década 1990 las asociaciones civiles gays adquirieron una nueva identidad en el marco de las diversidades sexo-genéricas LGBT alejándose de la ruta inicial planteada por el movimiento homosexual y sobre todo, de los planteamientos del lesbianismo político crítico e independiente. En 1997, en la Ciudad de México, se nombró como diputada electa, por primera vez, a Patria Jiménez abiertamente lesbiana siendo el inicio de una serie de postulaciones y de elecciones de candidatos de hombres y mujeres gays a nivel nacional hasta la fecha. Esta apertura coincidió con el voto popular a favor de Cuauhtémoc Cárdenas como jefe de gobierno como primer gobernador de izquierda en el Distrito Federal.
El movimiento fue avanzando en la exigencia de sus derechos; se cristalizó el concepto de “derechos por la diversidad sexual” creando una identidad colectiva unificadora, algunas de cuyas expresiones de izquierda se vincularon con el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) aprovechando la cobertura mediática de la lucha indígena, aunque sin vincularse realmente a ella.
En 1998 se organizó el primer Foro de Diversidad Sexual convocado por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal y por primera vez se convocó desde el Estado a minorías sexuales a debatir demandas políticas a favor del Orgullo Lésbico, Gay, Bisexual y Travesti. Se logra la formación de la comisión ciudadana contra Crímenes de Odio por Homofobia que reúne a varios activistas, asi como la derogación de la Ley de establecimientos en Ciudad de México que permitía llevar a cabo razzias en bares y espacios públicos abiertos a la comunidad homosexual.
Se empezaron a lograr avances como la Red de Sociedades de Convivencia; en 2003 se anuncia la primera Ley Nacional Contra la Discriminación. En 2007 se acepta la Ley de Sociedades de Convivencia y en 2010 el Matrimonio Gay. Ese mismo año se lograron consolidar las comisiones de la diversidad sexual en los partidos de avanzada principalmente de izquierda asi como en las instituciones gubernamentales y para 2020 las primeras diputaciones para personas transgénero.
Estos han sido algunas de los avances y logros de esta resistencia colectiva. La lucha de los distintos grupos que conforman las diversidades de género nos muestra la multiplicidad de matices que conlleva un movimiento histórico que busca la posibilidad de construir futuros posibles, realidades más justas, más igualitarias y libres.

Las Afortunadas
2023-11-09 20:00 - 2023-12-08 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
LAS AFORTUNADAS

Eventbrite

De Paulina Barros Reyes Retana
Dirección: Silvia Ortega Vettoretti

Tres mujeres privilegiadas de diferentes generaciones, se encuentran en un retiro de reconstrucción; en ese espacio, se cuestionan la una a la otra y también a sí mismas, su parte en las violencias machistas que las han afectado a lo largo de su vida.
Una farsa transhistórica, un encontronazo entre la idea de feminidad de una mujer en sus 50 años, con síndrome del nido vacío, que no toma decisiones por sí misma; una mujer en sus 40 que se animó a viajar sola y dejar temporalmente a su marido y una chica de 15 años que es víctima de acoso por rechazar al galán de la secu. Descubrirán que es más fuerte aquello que las une y asumirán que el trabajo para vencer las violencias machistas es de toda la sociedad.

Paulina Barros Reyes Retana / Dramaturga y gestora.
Estudió comunicación en la Ibero, guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica y maestría en Artes Teatrales con especialidad en dramaturgia en la Universidad de Columbia en Nueva York.
Entre 2011 y 2014, sus obras La Marea, Washing Away y El Consuelo de los Números fueron presentadas en NY. Fue Artista Residente en el programa Resident Artist Program/Suite de la compañía teatral Mabou Mines, entre 2013 y 2015.
Desde 2016, ha escrito las obras Caborca y ¿Has visto el Pacífico? Además, ha realizado la adaptación y/o traducción de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen; Esto es una ficción, de Megan Hart y Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, de Christine Nöstlinger.
También guionista, co-escribió la serie Relatos de Mujeres, para OnceTv, y ha colaborado en La Doble Vida de Estela Carrillo, para Televisa; Madre solo hay dos y Luis Miguel: La Serie, para Netflix; Falco, para Telemundo y Amazon Prime, serie acreedora al Emmy Internacional por Non-English Language U.S. Prime Time Program, en 2019.
Ganó el premio Matilde Landeta 2016 por Guion de Largometraje para cine con Historia de una Cabra.
@PaulinaBarros
Silvia Ortega Vettoretti / Dirección escénica
Silvia es una prestigiosa directora teatral, dramaturga y guionista distinguida como actual miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 2019, obtuvo la presea “La Dama de la Victoria” por Mejor Dirección otorgada por la ACPT. Fue la primera directora mexicana nominada por The Rolex Mentor and Protègè Arts Iniciative, Suiza. Como guionista fue ganadora de los premios internacionales TAL y PREMIO INPUT, 2020. En 2021 obtuvo el galardón a Mejor Serie Web de Ficción en el Festival de Cine en Medios Alternativos, FICMA. Recientemente desarrolló contenido original para Netflix, Amazon, HBO, NBC Universal y fue jurado en los Internacional EMMY Awards, NY, 2022. En teatro, cuenta con más de 25 obras escritas y dirigidas por ella misma con temporadas de proyección internacional. Silvia es además una reconocida docente con cátedra en el CCC, el Claustro de Sor Juana, Casa Azul, la Universidad de la Comunicación y Centro. Esto la llevó a fundar en 2014 el Encuentro Internacional de Dramaturgias Experimentales, TransDrama. Actualmente Silvia es Adaptadora y Head Writer de la serie Bienvenidos a la familia, próxima a estrenarse en Netflix y desarrolla como Head Writer un dramedy histórico para Endemol Shine Boomdog.
Alejandra Chacón / Gina
Actriz, directora y docente egresada de la carrera de actuación del Centro Universitario de Teatro de la UNAM se ha desempeñando como actriz profesional desde 2002. En 2006 ingresa a la compañía Tapioca Inn, donde participa en montajes como Litoral, Desorden Público e Incendios. Debido a la gran aceptación de esta última por parte del público y de la prensa especializada, la compañía realiza varias temporadas en la Ciudad de México y viaja para presentarse en diferentes festivales internacionales. En 2009 ingresa como docente de la materia de Expresión Verbal en la licenciatura de Literatura Dramática y Teatro, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, actividad que desempeñó hasta 2015. En 2008 realiza su primer trabajo de dirección en la octava emisión de Antinavideños, en el teatro La Capilla. En 2010 monta también como directora, Cuenta Regresiva de Saviana Stanescu y un año más tarde recibe el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA, para dirigir El Plan Americano de Évelyne de la Chenelière. En 2015 recibe la Beca de Estudios en el Extranjero por parte de la misma institución para realizar estudios de Maestría en Dirección de Movimiento para Actores en la Royal Central School of Speech and Drama, en la ciudad de Londres. Como parte de su proyecto de investigación de tesis escribe y dirige The Journey of a Body (Un Cuerpo en Travesía), unipersonal de teatro físico que se estrena dentro del marco del Camden Fringe Festival en Londres en 2017 y que dos años más tarde viaja a la Ciudad de México para realizar la versión en español en el teatro La Capilla. Dentro de sus últimos trabajos coma actriz y directora se encuentra Las tres muertes de Magda Cerdeña o de cómo aprendí a amar el Ratatonic, work in progress presentado dentro del 6to Ciclo de dramaturgia contemporánea escrito y dirigido por mujeres en 2021. En 2020 se integró al cuerpo docente de la materia Teatro Con Sentido en el Tecnológico de Monterrey y recientemente, a la planta del Centro Universitario de Teatro y al Conservatorio de Actuación Sunland como maestra de movimiento para actores.
Olga González / Gin
Creadora escénica y docente con 30 años de trayectoria. Realizó estudios en el CUT de la UNAM, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Formó parte del Taller del Sótano, grupo de laboratorio reconocido por su trabajo de experimentación; participó en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos, bajo la dirección de Arístides Vargas.
Ha participado en más de 30 obras dirigidas por Saúl Meléndez, José Caballero, Marcela Aguilar, María Moret, Andrea Salmerón, Germán Castillo, Mauricio Pimentel, Ángeles Castro, Esteban Castellanos, Luis Rodríguez y David Hevia.
Colaboradora en Teatro en fuega desde 2016, en obras como Caborca de Paulina Barros, Konrad, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger y Grávidas, las tres dirigidas por Andrea Salmerón; Casa de muñecas de Henrik Ibsen dirección de Mauricio Jiménez y actualmente, dirige Las Desafortunadas, en el marco de la Trilogía de ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros.
María Fernanda Terán Tobar / Ginny
Actriz potosina de cine y teatro egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), su participación en el teatro comenzó a la edad de 16 años en los talleres de teatro del Instituto Potosino de Bellas Artes; posteriormente comenzó sus estudios en la Escuela Estatal de Teatro en San Luis Potosí durante dos años para después ingresar a la ENAT. Fue alumna de maestros como Ricardo Ramírez Carnero, Gabriela Pérez Negrete, Antonio Algarra, Antonio Rojas, Xóchitl López, Evelia Kochen y Mauricio García Lozano. Ha trabajado con directores y actores como Martín Acosta, Miguel Flores, Diana Fidelia, Edén Coronado, Anotonio Giménez, Olga González, entre otros; así como con las compañías de El Rinoceronte Enamorado, 4 Búhos Teatro y Teatro en Fuga donde participó como asistente de dirección de Las Desafortunadas, obra que forma parte de la Trilogía de Ensayos sobre la feminidad.

Dirección: Silvia Ortega Vettoretti*
Elenco:
Alejandra Chacón- Gina
Olga González- Gin
María Fernanda Terán- Ginny
Lorena Abrahamsohn- Voz en off

Diseño de producción: Tania Rodríguez y Andrea Salmerón
Diseño de iluminación: Tania Rodríguez
Producción ejecutiva: Johanna Bravo
Diseño de movimiento: Ulises Martínez
Diseño gráfico y animación: Raquel Mendoza
Edición musical: Pablo Mondragón
Asistencia de dirección: Pepe Morales
Asistencia de producción: Raquel Mendoza
Taller de realización de vestuario y pelucas: Andrea Salmerón, Johanna Bravo, Santiago Torres, Raquel Mendoza y Lorena Méndez
Gestión: Lorena Abrahamsohn
Imagen: Alfonso Escudero
Escenotécnia: Ángel Aburto
Operación: Daniel Dávila
Asistente de operación: Diego Derramadero

*Beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020-2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Agradecimientos: Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, Daniela Parra

Proyecto realizado con estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

Perennial
2024-05-16 20:00 - 2024-06-14 22:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs
boletos en taquilla o en
EVENTBRITE

Eventbrite

Aquí un homenaje al cuerpo en todas sus formas, etapas y alcances. Una reflexión sobre el placer, la muerte y la enfermedad; un mapeo metafórico de la impermanencia y, a la vez, un abordaje del cuerpo desde su ser matérico y orgánico que, como tal, muta, se pudre y desintegra en su diálogo con el tiempo.

Perennial es una cartografía hecha con pedazos de mí, de la autora yo, de la artista ella, de la mujer aquella. Pedazos de nosotras, de nosotras todas, de la mujer que fuimos, de la que todavía somos y de la que juntas, en este trabajo colectivo de reconstrucción, podemos y queremos ser. Es una obra que nació autorreferencial, construida desde la enfermedad, el cansancio, y en estrecha cercanía con la muerte.
Encuentra inspiración y resonancia en los textos de Anne Boyer, autora norteamericana que reflexiona sobre su propia travesía por un proceso de enfermedad grave. Más adelante, a través de encuentros con las visiones y energía de otras mujeres, la obra se vuelve posible y cobra vida. Aquí estamos nosotras para hablar de la hiperproductividad, la autoexplotación, el agotamiento. Porque a través de los pedazos de todas conseguimos reconstruirnos juntas, con un cansancio absoluto y mucha, muchísima fuerza.

JADE ZERóN
Artista multidisciplinar dedicada desde hace 20 años a la creación, experimentación y fusión escénica. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona; se forma las artes escénicas de manera independiente, en escuelas, talleres y laboratorios de España, Bélgica, Francia, India, Italia, Brasil y México. Directora artistica y coach de creatividad de compañías y artistas independientes, co-fundadora de la plataforma creativa Zarawato Bus.
NETTY RADVANYI
Artista francesa de nuevo circo, directora cineasta, productora y gestora cultural. Estudió en la Escuela Nacional de Circo CNAC, Le Fresnoy
Estudio Nacional de Artes Contemporáneas y el Instituto de Estudios Políticos Science Po Paris. Ha dirigido 6 espectáculos y realizado 2 películas por las que ha recibido diversas becas y premios. Actualmente reside en México, donde ha creado la Cie Ohtli Prod A.C. y continúa su trabajo artístico y de gestión en el circo, el teatro y el cine entre los dos continentes.
Un espectáculo ideado e interpretado por Jade Zerón Laboratorio y puesta en escena: Netty Radvanyi Dramaturgia y arte: Jade Zerón Y Netty Radvanyi. Asistente de dirección, producción y vestuario: Rosario Hercz Música original: Liz Ruvalcaba Diseño de vestuario: Ana María Lemos Acompañamiento artístico: Paola Pretelli. CEX: Dirección General Juan Carlos Henríquez Dirección escénica: Lorena Abrahamsohn Iluminación: Ángel Aburto Imagen: Alfonso Escudero. Administración: Daniel Dávila. Montaje: Antonio Méndez, Diego Derramadero.

Noche de museos
2024-06-26 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
A partir de junio, el último miércoles de cada mes tendremos la posibilidad de visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino, la compañía de los autores y finalizar la noche con música en vivo, este mes nos acompañarán
Alan Fajardo y Los Viajeros:
Acid prog jazz.
Viaje psicodélico groovero sobre composiciones originales y de los más destacados intérpretes de este siglo en el jazz
El Oso Avalle – Bajo Pablo Madrigal – Batería Alán Fajardo – Trompeta
Escúchalos aquí

Pocos lugares
visita el CEX para asegurar tu lugar
costo de recuperación $150 incluye visita guiada, una bebida, y concierto

Noche de museos Julio
2024-07-31 19:00 - 20:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Este Julio , en el último miércoles tendremos la posibilidad de visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino, la compañía de los autores y finalizar la noche con música en vivo, este mes nos acompañarán
Petite Caravan
@petitecaravan
Ensamble de balkan de cámara
Integrantes:
Valeria Dávila
clarinete, voz y dirección
@musicvali
Alex Daniels-Basasa
acordeón
@alexbasasa
Axel Tamayo
contrabajo
@9spiralness

Noche de Museos Agosto
2024-08-28 19:00 - 20:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino y finalizar la noche con un performance

Tendremos la presencia de la reconocida bailarina Gabriela Gullco interviniendo dancísticamente la Instalación acústica Fase Uno de Gabriel Barajas
También la Cata de Vino “ROMPEOLA” 2019 Mar de fondo,Ensamblaje por el enólogo Edgar Nieto. Dirigida por Claudio Flores Thomas socio de “Mar de Fondo”.

Conciertos de Luz
2024-09-12 20:00 - 2024-09-28 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Eventbrite Proyectos únicos en su tipo en el que artistas de la luz intervienen una pieza transitable y establecen un diálogo con creadoras y creadores sonoros en presencia del público.
El CEX tiene como proyecto central de este 2024 una serie de creaciones a propósito del mito de Sísifo. Una de ellas es una exposición de esculturas en diferentes escalas ubicadas en los salones de la galería y en la Caja Negra del CEX. Ahí, en el foro, se encuentran una serie de piezas grandes, es decir, una pieza transitable.
Se ha invitado a iluminadores e iluminadoras ampliamente reconocidos, a hacer, sobre ese transitable, una intervención lumínica: Una pequeña historia a través de la luz.
El día de la función, y no antes, artistas musicales conocerán la pieza y entablarán un diálogo sonoro frente a público.
Se trata de un formato no explorado anteriormente, lo que significará una experiencia única para las y los artistas y sin duda, para el público.
Patricia Gutiérrez
Licenciada en Arquitectura con Posgrado en Diseño de Montajes Efímeros y Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo dedicada al diseño de escenografía e iluminación escénicos desde el año 2000.
Ha sido finalista en el World Stage Design en las emisiones 2009 en Seúl, Corea y en 2013 en Cardiff, UK; así como en el Sweden Film Awards en agosto 2021.
Ganadora del premio METRO por diseño de iluminación en 2023.
Beneficiaria de la beca jóvenes creadores del FONCA en la disciplina TEATRO- diseño de escenografía. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2011 y 2015.

Edgar Mora
Artista escénico egresado de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL.
Su trabajo se especializa en generar procesos creativos para configurar el diseño de escenografía e Iluminación. Fue nominado a los premios de la Asociación de Críticos y Periodistas de teatro a mejor diseño de iluminación por la puesta en escena Las Tropas de la compañía Idiotas Teatro en 2019, y a los Premios Metropolitanos de Teatro por la obra A Golpe de Calcetín en 2022.

Aurelio Palomino
Diseñador de Espacio e Iluminacón dedicado a la dirección de arte. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT-INBA), ha presentado su trabajo en espacios representativos de México y España, Estados Unidos, Italia, Francia, Chile, Ecuador y República Checa.
Expuso en Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2015, 2013 y 2019. Durante 2016 realizó una residencia artistica de creación en Palermo, Italia. Es ganador del premio a Mejor Iluminación por su trabajo en la coreografía “La Matriz”, durante el Premio Nacional de Danza GA 2017.

Noches de Museos Septiembre
2024-09-25 19:00 - 20:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Noche de Museos CEX, tiene lugar, como ya es costumbre, el último miércoles de cada mes. En septiembre presentaremos al artista sonoro Kiyoshi Osawa en un concierto de música electrónica. En la misma jornada disfrutaremos la experiencia transitable de una instalación inmersiva asociada a la exposición Sísifo con sede en la galería principal “Miguel Aguayo, S.J.” del CEX
Les esperamos para disfrutar de una experiencia única el
miércoles 25 de septiembre a partir de las 19 horas.

Pocos lugares, costo de recuperación $100 incluye visita guiada, concierto y tránsito inmersivo

EventBrite

Kiyoshi Osawa
Es ingeniero de audio, músico y académico. Es miembro de la AMACC (Academia Mexicana de artes y ciencias cinematográficas), y de la AES (Audio Engineering Society). En 2015 recibió el premio Ariel al mejor sonido por su colaboración en el largometraje Güeros (2014). Es doctor en investigación psicoanalítica y actualmente es académico de tiempo completo del departamento de Comunicación en la Universidad iberoamericana.

Documental Este Arte que Abraza
2024-10-29 17:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico

Noche de Museos
2024-10-30 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Como es costumbre, el último miércoles de cada mes nos reuniremos al finalizar el horario normal. En Octubre, disfrutaremos de un concierto a cargo de KONZERT es un ensamble ambulante que cambia de músicos en cada presentación. Ha colaborado con Regina Orozco, Cecilia Toussanit, Ampersan, Son de madera, “Luri” Molina (Paté de Fuá), Mónika Lakatos (Hungría), Enzo Villaparedes (Venezuela), entre otros.
Los colores de los instrumentos varían desde las cuerdas, aliento-maderas, acordeón, piano, percusiones, hasta voces y voces con efectos, como la loop station. El alma de Konzert son las piezas que han sido compuestas para distintas artes escénicas como teatro, danza o cine. Todas tienen una identidad particular y se acompañan de la proyección de videoclips que cuentan su propia historia, lo que da vida a cada uno de los momentos del espectáculo.
El sonido se convierte en un viaje para el espectador, donde transita por sentimientos de nostalgia y alegría; ó momentos fantásticos y contemplativos. Sus paisajes sonoros recorren diferentes estilos como el minimalismo, que se deriva de la música clásica contemporánea; música incidental, rock, folk y experimental.
KONZERT creado en 2014, es un proyecto de Alejandro Preisser, quien es compositor, instrumentista, arreglista y productor musical. Se ha dedicado las últimas dos décadas a las artes escénicas, a través de proyectos culturales multidisciplinarios. Los últimos siete años ha sido el director de la banda Triciclo Circus Band.

KONZERT se ha presentado en:

¥ Canal Once. 2020.
¥ Thelonius, Lugar de Jazz, Santiago de Chile. 2017.
¥ CC de España en México. 2020.
¥ Foro del Tejedor. 2019.
¥ C. Cultural Mexiquense Bicentenario Texcoco. 2018.
¥ Bajo Circuito, Ciudad de México. 2018.
¥ CC de España, Ciudad de México. 2014 y 2016.
¥ Horizonte Jazz 107.5 FM del IMER, 2016 y 2017.
¥ CENART, Ciudad de México, 2016.
¥ Foro del Tejedor, Ciudad de México. 2015 – 2017.
¥ Centro Cultural Flamenco, Ciudad de México. 2015.
¥ Festival Cultural de Texcoco, 2014.
¥ Foro Cultural Coyoacanénse, Ciudad de México, 2014.

Noche de museos
2024-11-27 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
El 27 de noviembre tendremos la última Noche de Museos CEX 2024.

Cada miércoles de fin de mes, nos hemos reunido para disfrutar de visitas guiadas y espectáculos de música en vivo. En retrospectiva, podemos decir que la Noche de Museos CEX, ha sido una de las experiencias más potentes de este año que termina.Por todo lo anterior, es que decidimos cerrar este ciclo presentando a Amaury Díaz, cantante y cellista que desarrolla su trabajo e investigación en distintos ámbitos musicales y escénicos, que van desde el pop, y R&Bk, hasta la música electrónica y experimental.

Amaury ha hecho música para teatro, cortometrajes y grabado con artistas como Carla Morrison y algunas bandas de rock. Actualmente tiene un proyecto de solista donde canta y toca el violoncello en formato de quinteto acústico.

Para este concierto de Noche de Museos, ha preparado una serie de piezas a través de las cuales nos invita a la introspección con una improvisación libre y meditativa que creó durante la pandemia, para después brindar, en un segundo bloque, una reinterpretación de algunos movimientos de la famosa suite en G mayor para violencello solo de Bach.

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https://www.eventbrite.com.mx/o/centro-de-exploracion-y-pensamiento-critico-ibero-29859764393

¡¡BIIYA!!
2024-11-28 19:00 - 2024-12-06 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Mira! El equilibrio desde adentro, una (a) puesta en escena sobre lo invisible.

Eventbrite

Biiya nace de una maroma. Unos meses atrás, jugamos a atravesar un número circense y el cuerpo virtuoso que le interpreta, con la flecha lanzada desde la convalecencia, por otro cuerpo, que, muy enfermo, se habría vuelto virtuoso en tanto sobreviviente.

Y a ese dueto, se integró una persona ciega, sana y sin virtuosismos circenses (hasta entonces, al menos)Biiya es el resultado de ese encuentro establecido desde diferentes espacios y habitares de la vida. Al final, estamos buscando el equilibrio para poder transitar, sin caernos, por este mundo que a veces juzga incluso antes de mirar.

David Ángel Orozco Cervantes

(Oaxaca – 1982)

Artista escénico con estudios en Fotografía, y en Artes Circenses, especializado en humor y equilibrio en cable tenso. En 2010 conoce el maravilloso mundo del escenario y comienza a crear actos de comedia, equilibrio y teatro físico y así ha participado en festivales, encuentros y creaciones artísticas en países como Argentina, Colombia, Estados Unidos, Chile y México. Ha trabajado con las compañías Circonciente y Pimpolina Clown, actualmente es parte de la Cía. Mermejita Circus. Impulsor cultural en el proyecto Casa Margaritas desde 2015. En 2016 funda la Compañía Circo Plantae, la cual le ha permitido encontrar una identidad e independencia escénica, lo que ha evolucionado su desarrollo artístico y humano. Ha impartido clases de Cable Tenso y Expresión Corporal en Ultradanza y Circo Zephyr de la Ciudad de México, La Bodega Fuoco di Strada en Guadalajara Jalisco, La Circoteca en Monterrey Nuevo León, y Aloft Circus Arts de la ciudad de Chicago, entre otros; también ha trabajado con los niños y niñas de diferentes comunidades Indígenas y en situación de riesgo social. Amante de la Naturaleza e impulsor de la vida sana en comunidad. Su trabajo se ha encaminado en la búsqueda del movimiento y desarrollo del lenguaje corporal como generador de la risa, mezclándolo con disciplinas circenses, teatro físico y danza Butoh. Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2020 del Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (FONCA)

Oscar Rodriguez Pérez

(Estado de México – 1976)

Licenciado en Economía por la FES Aragón de la UNAM, profesional del servicio a comensales, masoterapeuta certificado, esposo y padre de un pequeño de 7 años. Diagnosticado con retinosis pigmentaria, un padecimiento genético que posee desde su nacimiento, Oscar ha logrado su independencia y movilidad sin asistencia de alguna otra persona. En el año 2013 ingresa al Comité Internacional Pro Ciegos cursando un programa de rehabilitación para personas ciegas y débiles visuales, el cual certifica su adaptabilidad en diversos temas como las actividades de la vida diaria, computación, orientación y movilidad. En este mismo lugar concluyó también de manera satisfactoria una Certificación en masoterapia. Posteriormente ingresa a la Fundación Turquois – Servir Bien México, escuela que profesionaliza el servicio a comensales. En el año 2015 se desempeña como mesero en el restaurante Le Cordon Bleu participando en atención a comensales y en diversas cenas sensoriales. Actualmente debido a la pandemia y sumado a su condición de discapacidad se encuentra desempleado, poniendo en práctica su experiencia como masoterapeuta en casa.

ZARÍA ABREU FLORES

Femi disca, enferma crónica, prieta oaxaqueña, neurodivergente y autista. Escritora, poeta, guionista y dramaturga con más de 30 años experiencia en series, proyectos multidisciplinarios, escénicos, literarios y audiovisuales. Creadora multidisciplinaria especializada en temas como: neurodiversidad, diversidad funcional, género, enfermedad crónica y labores de cuidado. Miembro de la banda Rivothrillers, grupo performático que aborda por medio de poesía y diseño sonoro los temas mencionados. Se dedica también a dar talleres y conversatorios de escritura a (y junto con) personas con discapacidades psicosociales y físicas, corporalidades diversas, enfermedades crónicas y mujeres mayores de 70 años, todo desde una perspectiva feminista y de la discapacidad como resistencia. Ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales y ha sido publicada en varios países. Socia fundadora de Room service que ha participado de diversos proyectos para plataformas con Netflix, Fox, Univisón; Vix, Sony, entre otros.

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Ojos Abiertos, una noche de cine documental
2024-12-03 19:00 - 21:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
El colectivo Ojos de Perro es un proyecto que desde hace años ha puesto su mirada en las luchas por justicia, memoria y derechos humanos en México.En la Ibero, compartimos estos valores y estamos convencidos de que el arte y el cine tienen un poder transformador: el de visibilizar historias que incomodan, pero que necesitan ser escuchadas.

Agradecemos profundamente al equipo de Ojos de Perro por permitirnos ser un puente para estas voces y a ustedes por acompañarnos a esta velada de cine y realidad.

Les esperamos para compartir una noche de cine para mirar, pensar y accionar. En el CEX, construimos ciudadanía crítica.

ATL. Lucha y libertad

26 minutosEn San Pedro Tlanixco, Estado de México, los pobladores indígenas luchan contra el poder económico y político que busca despojarles de su agua para favorecer la industria floricultora. Tras la muerte sospechosa de un líder floricultor, ocho son acusados injustamente, detenidos, torturados y condenados a prisión por hasta 16 años.2021

Camila. La justicia posible

52 minutosCamila, de 9 años, fue víctima de abuso y feminicidio en el Valle de Chalco, Estado de México. El crimen movilizó a la familia, vecinos, organismos de la sociedad civil y autoridades. La indignación y la presión social dio pie a la articulación de todos estos actores para atrapar y sentenciar al feminicida.2021

Mirar Morir. Addendum

27 minutosEn su primer informe de septiembre de 2015, los expertos del GIEI demostraron la falsedad de la “verdad histórica” de la PGR sobre el caso Ayotzinapa. Pero el gobierno se aferró a ella y montó una campaña de difamación contra ellos, hasta echarlos del país. El cortometraje Mirar Morir. Addendum retoma la historia desde el punto donde termina el documental Mirar Morir. El ejército en la noche de iguala hasta los más recientes hallazgos, pasando por el compromiso de AMLO de llegar a la verdad y la justicia; indaga en el duro reto de corregir los vicios de las investigaciones y señala a poderosos personajes que también deben rendir cuentas por su papel en estos crímenes.2020

Kinética
2025-01-23 19:00 - 21:00, 2025-01-24 19:00 - 21:00, 2025-01-30 19:00 - 21:00, 2025-01-31 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Danza. – Luz. – Volumen

Próximo Evento: KINÉTICA

Una intervención escénica que combina escultura, luz, sonido y movimiento.

Te invitamos a KINÉTICA, espectáculo dancístico y lumínico que parte del proyecto Sísifo de Juan Carlos Henríquez. Kinética sucederá en el Hades -uno de los despliegues de Sísifo-, instalación transitable formada por esculturas en cemento, cerámica y materiales monumentales. El Hades fue intervenido por tres artistas de la luz que crearon narraciones lumínicas de 12 a 15 minutos, generando los Conciertos de Luz, donde músicos interpretaron en vivo la transformación de la pieza.Ahora, en KINÉTICA, exploraremos el Hades y sus atmósferas desde el movimiento, el ritmo y el volumen. Tres bailarinas y un bailarín habitarán estos paisajes lumínicos con propuestas de danza contemporánea.

📅 Fecha de inicio: A partir del 23 de enero

🕖 Funciones: Jueves y viernes a las 19:00 hrs

📍 Lugar: Caja Obscura del CEX, Av. Revolución 1291

KINÉTICA, una experiencia en la que se cohesionan el espacio, el movimiento y la escenofonía, creando una puesta diferente función a función. ¡No te lo pierdas!

23 y 24 de Enero

Gabriela Gullco interviniendo la propuesta de luz Aurelio Palomino sobre la intervención sonora de Alberto Rubi

GABRIELA GULLCO

bailarina, maestra y coreógrafa

Inicia los estudios de bailarina clásica en la Academia de Balé de Coyoacán 1982. En 1997 se integra a compañía de danza Contempodanza, en donde es bailarina por 20 años, Asistente de Dirección y Producción. Realiza múltiples funciones en los teatros más importantes de México y en festivales destacados del extranjero: Argentina, E.U.A., Canadá, Alemania, Francia y República Checa.

Es Terapeuta Quirofísica, y Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara (UDG).

Desde el año 2000 hasta la fecha ha impartido clases de Iniciación a la Danza y Expresión Corporal para niñas y niños en diversas instituciones y escuelas como Gymboree del Pedregal, Escuela de Ballet de Contempodanza, Casa de la Cultura de San Ángel y Escuela Primaria Herminio Almendros.

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jueves

viernes

30 y 31 de Enero

Myrna de la Garza Interviene la propuesta lumínica de Patricia Gutiérrez sobre la textura sonora de Sabina García.

Coreógrafa, bailarina y docente. Directora de la compañía MdMar Danza, creadora de la técnica El Movimiento Lógico Analista del Movimiento Certificada, Co-fundadora del Centro de Investigación del Movimiento Casa Xitla. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA emisión 2018.

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jueves

viernes

6 y 7 de febrero

Ileana Manzur con la coreografía de Ugo Ruiz intervienen la propuesta sonora de Edgar Mora sobre la intervención sonora de Amaury Díaz.

Bailarina y docente de danza clásica, contemporánea y técnica Graham. Licenciada en Educación Dancística con orientación en Danza Contemporánea por la ENDNGC del INBAL, egresada del programa de formación profesional para bailarines de Contempodanza. Ha participado como bailarina solista en Nueva Danza Nueva Música, en el 9° Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto, y en el V Festival Danza en tu casa de la VSS Compañía, además de haber sido parte del elenco de la obra de danza teatro México Expropiado, entre otros proyectos.

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jueves

viernes

12 y 13 de febrero

Ismael Sánchez interviniendo la propuesta lumínica de Edgar Mora

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miércoles

jueves

Noche de museos
2025-01-29 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
El 29 de enero tendremos la primera Noche de Museos CEX 2025.

Cada miércoles de fin de mes, nos hemos reunido para disfrutar de visitas guiadas y espectáculos de música en vivo. En retrospectiva, podemos decir que la Noche de Museos CEX, ha sido una de las experiencias más potentes del año pasado.Por lo anterior, decidimos empezar con el pie derecho con Otrora un Simulacro es un grupo originario de la CDMX integrado por músicos de amplia trayectoria musical que interpreta composiciones orientadas principalmente hacia el jazz pero que integran a su vez otros criterios musicales, ofreciendo al escucha un viaie sonoro con distintos discursos, transiciones y matices.

El proyecto se ha presentado en distintos foros de la ciudad, entre los cuales cabe mencionar: Zinco Jazz Club, Blue Nose Speak Easy, Parker & Lenox, Terraza de La Cineteca Nacional, Casa Franca, Cocoliche Restobar, Jazzorca, NOLA Jazz Club, entre otros.

Integrado por

SANTIAGO VON STERNENFELS

Saxofonista originario de la Ciudad de México, comienza sus estudios en la Escuela Superior de Música (INBA), mismos que continúa en la Universidad Veracruzana (JazzUV) y eventualmente en el Conservatorium van Amsterdam (Holanda), donde tiene oportunidad de presentarse en diversos foros, entre los que destacan el Cafe Nick Vollebregt, el Blue Note (Amsterdam), Bimhuis, Mahogany House y el Cafe Alto. Así mismo, ha tocado en foros en España, Bélgica, Hungría, Alemania, Suiza

y Argentina.

Actualmente radica en la CDMX, donde participa profesionalmente en el circuito del jazz con personalidades como lo son Gabriel Puentes, Roberto Verástegui, Diego Franco, Federico

Hülsz, Alex Mercado, entre otros.

Forma parte de diversos grupos, entre los que destacan Fuensanta y Las Atmosferias, La Orquesta Nacional de

Jazz de México (ONJMX), BlahBlah

Jazz Trio, Otrora un Simulacro, SuQu Quintet, y su propio cuarteto, a través del cual busca entrar en contacto con sus raíces musicales, utilizando al jazz como medio para conjugar una amplia

variedad de estilos.

Pablo Castro

Pianista originario de la Ciudad de México, comienza sus estudios en la Facultad de Música de la UNAM e ingresa a la Licenciatura de piano con especialidad en jazz de La Escuela Superior de Música (INBA). Ha tomado clases particulares con distintos maesros, entre los cuales destacan Héctor

Infanzón, Remi Álvarez, Nicolás Santella, y la amplia lista de músicos de Nueva York que imparten los talleres que DeQuinta Producciones organiza en las instalaciones del CENART.

Ha presentado su trabajo en diversos foros, festivales, espacios culturales y auditorios de la CDMX, tales como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Auditorio Blas Galindo, la Casa del Lago, la Casa del Mendrugo, la Sala Julián Carrillo (Radio UNAM), la Sala Angélica Morales, el Foro El Tejedor, por mencionar algunos.

Una personalidad que busca ampliar su quehacer artístico y profesional en distintos campos musicales con la finalidad de brindar y fortalecer vínculos

que fomenten una sensibilidad hacia el arte.

Arturo Báez

Contrabajista originario de Michoacán, se traslada a la CDMX para comenzar sus estudios en la Facultad de Música de la UNAM y toma clases de bajo eléctrico y contrabajo con Aarón Cruz y Agustín Bernal.

Dentro de la escena del iazz ha colaborado con distintas personalidades, de las cuales cabe mencionar a Joe Morris, Diego Franco, Elliott Levin, Alex Terrier,

Natalio Sued, Jeff Coffin, Brian Allen, Jarrett Gilgore,

Blaise Siwula, Marco Eneidi, Al McDowell, John Blum, Dennis González, Shinji Kitamura, Chucho Valdés Jr., Jason Stein, David Borgo, Chipi Chacón, Misha Marks, Roberto Verástegui, Alejandro Campos, Mario Patrón,

Sam Newsome, Oscar Stagnaro, Germán Bringas, Leo Genovese, Cristian Mendoza, Cristóbal López, Héctor Infanzón, Nicolás Santella, Gabriel Lauber, Alfonso Muñoz, Daniel Infanzón, Víctor Mendoza, Justo Almario, Gabriel Puentes, Michael Zerang, Hernan Hecht, Sofia Ribeiro, Alex Mercado, Linda Briceño, Diego Maroto, y varios más.

En la escena popular ha colaborado con artistas como

Gloria Gaynor, Aleks Syntek, Nach Scratch, María José, Natalia Lafourcade, Leonel García, Carlos Cuevas, David Cavazos, Enrique Heredia Negrim, y varios más.

Fue bajista eléctrico de Juan Gabriel del 2010 al 2012.

Ha grabado discos con Armando Manzanero y Lila Downs, misma con quien participa durante la gira mundial del violonchelista Yo-Yo Ma “The Bach Project” durante su presentación en la CDMX. Fue integrante de la Big Band Jazz de México durante 10 años, de la Zinco Big Band, de la Big Band de

Paco de María y del grupo especializado en música brasileña Saravá.

En su experiencia caben festivales de talla nacional e internacional, por mencionar algunos: Vive Latino, No Idea Fest (Austin, Texas), Java Fest (Singapur), Tabarca Jazz Fest (Túnez), Festival Cervantino, Ciclo

Alterna Jazz. Algunos de los foros en que se ha presentado son: el Auditorio Nacional, el Lunario del Auditorio Nacional, Carnegie Hall (Nueva York), Blue Note (Tokio), Dojima River Forum (Osaka, Japón), el Teatro Metropolitan, el Centro Cultural Roberto Cantoral, el Auditorio Guelaguetza, la Alhóndiga de Granaditas (Guanajuato), el Zócalo de la Ciudad de México, el Teatro Macedonio Alcalá (Oaxaca), el

Monumento a la Revolución (CDMX), el Palacio de Bellas Artes, entre otros.

Junto con Gustavo Nandayapa, desde hace 15 años es integrante del Remi Álvarez Trío. Forma parte del MAD Trío, al cual pertenecen Daniel Wong y Mario García. Integra el Ensamble de Celso Duarte dedicado a la interpretación música folclórica mexicana. Integra el Cuarteto de Javier Nandayapa y también el Javier Nandayapa Marimba Ensamble. Colabora con la cantante de smooth jazz Karen Souza y forma parte de los grupos Tulpas, La Cronia y NoN, enfocados en la improvisación libre. Es fundador del grupo “+O bE oRNetTE tO Be” dedicado a la música de Ornette Coleman y lidera el cuarteto aquí expuesto, “Otrora un Simulacro”, donde las composiciones de su autoría cobran vida.

Tlacatl Mazatl

Baterísta originario de la Ciudad de México, inicia sus estudios como pianista en la escuela Ollin Yoliztli e ingresa a la Escuela Superior de Música (INBA).

Prioriza sus estudios como baterista y cursa un diplomado en la Escuela de Música DIM, a la vez que toma clases particulares con Hernan Hecht.

Después de adquirir experiencia en diversos géneros y escenarios continúa sus estudios en LaFaro Jazz Institute, bajo la tutela del contrabajista Agustín

Bernal, el guitarrista Héctor Rodríguez, el pianista Roberto Verástegui y el baterísta Gabriel Puentes, período durante el cual también toma clases particulares con Pedro Cervera y asiste a los talleres con músicos de Nueva York que DeQuinta Producciones imparte en las instalaciones del CENART.

Su experiencia en la interpretación de diversos géneros musicales justifica la lista de nombres con quienes ha colaborado. Por mencionar algunos:

Remi Alvarez, Scott Thomson, Jahaziel Arrocha, Agustín Bernal,

Don Malfon, Fernando Patiño, Jacob Wick, Víctor Correa, Jamile Staevie, Yonatan Mazor, Carolina Mercado, Max Manzano, Blair Latham, Toto Nava De igual manera ha participado en festivales como el Vive Latino, FIMU Fest (Belfort, Francia), MULA Fest (Madrid, España), así como en distintos foros en la CDMX y al interior de la República. A mediados del año pasado realiza una gira por China con la cantante Karen Souza, cuyo itinerario se comprendió de 26 conciertos en 17 ciudades de dicho país

Eventbrite

https://www.eventbrite.com.mx/o/centro-de-exploracion-y-pensamiento-critico-ibero-29859764393

Kinética
2025-02-12 19:00 - 21:00, 2025-02-13 19:00 - 21:00, 2025-02-20 19:00 - 21:00, 2025-02-21 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Danza. – Luz. – Volumen

Próximo Evento: KINÉTICA

Una intervención escénica que combina escultura, luz, sonido y movimiento.

Te invitamos a KINÉTICA, espectáculo dancístico y lumínico que parte del proyecto Sísifo de Juan Carlos Henríquez. Kinética sucederá en el Hades -uno de los despliegues de Sísifo-, instalación transitable formada por esculturas en cemento, cerámica y materiales monumentales. El Hades fue intervenido por tres artistas de la luz que crearon narraciones lumínicas de 12 a 15 minutos, generando los Conciertos de Luz, donde músicos interpretaron en vivo la transformación de la pieza.Ahora, en KINÉTICA, exploraremos el Hades y sus atmósferas desde el movimiento, el ritmo y el volumen. Tres bailarinas y un bailarín habitarán estos paisajes lumínicos con propuestas de danza contemporánea.

📅 Fecha de inicio: A partir del 23 de enero

🕖 Funciones: Jueves y viernes a las 19:00 hrs

📍 Lugar: Caja Negra del CEX, Av. Revolución 1291

KINÉTICA, una experiencia en la que se cohesionan el espacio, el movimiento y la escenofonía, creando una puesta diferente función a función. ¡No te lo pierdas!

23 y 24 de Enero

Gabriela Gullco interviniendo la propuesta de luz Aurelio Palomino sobre la intervención sonora de Alberto Rubi

GABRIELA GULLCO

bailarina, maestra y coreógrafa

Inicia los estudios de bailarina clásica en la Academia de Balé de Coyoacán 1982. En 1997 se integra a compañía de danza Contempodanza, en donde es bailarina por 20 años, Asistente de Dirección y Producción. Realiza múltiples funciones en los teatros más importantes de México y en festivales destacados del extranjero: Argentina, E.U.A., Canadá, Alemania, Francia y República Checa.

Es Terapeuta Quirofísica, y Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara (UDG).

Desde el año 2000 hasta la fecha ha impartido clases de Iniciación a la Danza y Expresión Corporal para niñas y niños en diversas instituciones y escuelas como Gymboree del Pedregal, Escuela de Ballet de Contempodanza, Casa de la Cultura de San Ángel y Escuela Primaria Herminio Almendros.

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jueves

viernes

30 y 31 de Enero

Myrna de la Garza Interviene la propuesta lumínica de Patricia Gutiérrez sobre la textura sonora de Sabina García.

Coreógrafa, bailarina y docente. Directora de la compañía MdMar Danza, creadora de la técnica El Movimiento Lógico Analista del Movimiento Certificada, Co-fundadora del Centro de Investigación del Movimiento Casa Xitla. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA emisión 2018.

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20 y 21 de febrero

Ileana Manzur con la coreografía de Ugo Ruiz intervienen la propuesta lumínica de Edgar Mora sobre la intervención sonora de Amaury Díaz.

Bailarina y docente de danza clásica, contemporánea y técnica Graham. Licenciada en Educación Dancística con orientación en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, donde se graduó con unanimidad y mención honorífica. Egresada del programa de formación profesional para bailarines de Contempodanza.

Como intérprete, ha participado como solista en festivales como Nueva Danza Nueva Música, el 9° Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto y el V Festival Danza en tu Casa de la VSS Compañía de Danza. También formó parte del primer elenco de la obra de danza-teatro “Frente al Espejo. Fragmentos del tiempo” y del elenco de la obra de danza-teatro “México Expropiado”. Actualmente, combina su labor artística con la docencia, impartiendo clases de técnica Graham, baby ballet, pre-ballet, danza contemporánea y acondicionamiento físico en diversas instituciones.

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jueves

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12 y 13 de febrero

Ismael Sánchez interviniendo la propuesta lumínica de Edgar Mora

Ismael Sangal. Actor, bailarín y performer. Gracias a su formación multidisciplinaria ha participado en más de 30 proyectos de teatro, danza y opera. Llevando su trabajo a diferentes festivales nacionales e internacionales de Sudamérica y Europa. Ha sido acreedor a diversos reconocimientos en el Festival Internacional de Teatro Universitario y en el Festival de Nueva Danza y Nueva Música. Desde hace 5 años se dedica a la enseñanza del teatro en talleres para infancias y juventudes.

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miércoles

jueves

Noche de museos
2025-02-26 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una copa de vino y finalizar la noche con un concierto

Como es costumbre, el último miércoles de cada mes nos reuniremos al finalizar el horario normal. En febrero, disfrutaremos de un concierto a cargo de OTEYZA

El 26 de febrero tendremos la Noche de Museos CEX

Con Oteyza, una banda de rock independiente con base en la Ciudad de México que nació en el 2020 durante la pandemia global.

Nuestra música es versátil, fusionando influencias que van desde el rock y el funk hasta boleros. Juan Pablo González se encarga de componer, escribir y producir nuestras canciones en solitario, pero en el escenario, invitamos a músicos talentosos para crear actuaciones en vivo emocionantes.

Hemos tenido el honor de tocar en lugares icónicos de la Ciudad de México, como Barezzito Polanco, el Multiforo 246, McCarthy’s Irish Pub Nápoles y el Centro Cultural Carranza.

Uno de nuestros proyectos más recientes es “Hotel Las Hadas”, un álbum conceptual inspirado en el hotel homónimo de Manzanillo. Con nuestra música, buscamos transportar a nuestro público a un mundo sonoro único.

Estamos comprometidos a sorprender y cautivar a nuestros oyentes con creatividad y pasión por la música. Nuestra historia musical evoluciona constantemente, prometiendo más exploración y descubrimiento en el mundo de la música.

¡Te invitamos a unirte a nuestro emocionante viaje musical!

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ECLIPSE TOTAL DE LUNA
2025-03-13 22:00 - 23:30 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Un eclipse de Luna ocurre cuando la Luna entra en el cono de sombra que produce la Tierra. El eclipse consta de dos fases: una parcial y otra total. Durante la fase parcial la Luna pasara de estar llena y brillando al 100% a irse eclipsando hasta llegar a la etapa de eclipse total donde la Luna adquiere un color rojizo.

Fecha: noche de marzo 13 al 14Horas del eclipseInicio del parcial: 23:10Fin del parcial: 02:48

Inicio del total: 00:26Fin del total: 01:30

Dinámica de la observación:

Presenciar y observar con telescopio el eclipse desde el inicio de la parcialidad hasta el fin de la totalidad (23:10 – 00:26) y dar oportunidad a los participantes de fotografiar con su celular.

Seguir el rastro del mal
2025-03-20 19:30 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
La novela negra, el reflejo de las sombras de la realidad y la condición humana.Cuatro sesiones presenciales para leer, debatir y repensar uno de los géneros literarios más cuestionados y a la vez, más exitosos.Jueves del 20 de marzo al 10 de abril 19:30 a 21:00 horas, en el CEX.

Ignacio Guzmán

Ignacio Guzmán, escritor y guionista con más de 30 años de trayectoria. Interesado en todas las formas y usos de la palabra, especialmente en la palabra relacional. Cercano a las artes escénicas, Nacho imparte talleres de poesía y literatura, enfocados a su escenificación y o “acuerpamiento” de las ideas hechas palabra

Cuota de recuperación por las 4 sesiones: $1,200Becas disponibles.Informes, becas e inscripciones en cex@ibero.mx

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Noche de museos
2025-03-26 19:00 - 21:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Como cada último miércoles del mes podremos visitar las exposiciones del CEX con una bebida y finalizar la noche con un concierto

Como es costumbre, el último miércoles de cada mes nos reuniremos al finalizar el horario normal. En marzo, disfrutaremos de un concierto a cargo de Iraida Noriega

El 26 de marzo tendremos la Noche de Museos CEX

Con Iraida Noriega

Fotografía Rafael Arriaga

Con más de 30 años de trayectoria, ha realizado 21 producciones discográficas, muchas de ellas reconocidas y premiadas. Caracolito fue elegido por iTunes como uno de los 10 mejores discos de jazz latino (2012), Infinito junto a Alex Otaola recibió el premio IMAS (2014), y Luminosa fue considerado el mejor disco de 2018.

Ha colaborado con destacados músicos como Enrique Nery, Aarón Cruz y Ken Bichel, y ha participado en proyectos innovadores que combinan música, poesía y artes visuales. Durante siete años condujo el programa Efecto Mariposa en Horizonte Radio y ha sido corresponsal en Solo Jazz de UDG. Desde 2020, presta su voz para cápsulas del área de comunicación social de Pemex.

En 2023 recibió la Medalla al Mérito del Congreso de la Nación y celebró 35 años de carrera con el concierto Mundos Lunares en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris. Actualmente, es parte del Sistema Nacional de Creadores y trabaja en Ventrículos y Aurículas, un proyecto de música para ensambles de cámara.

Sigue explorando nuevas ideas, impartiendo talleres y compartiendo su pasión por la música con la comunidad artística.

Roberto Blanco

Pianista, organista y compositor mexicano especializado en jazz. Inició su formación en música clásica con su madre, Mireya Martínez, y continuó con maestros como Nadia Stankovich, Gonzalo Gutiérrez y Ricardo Portales. En su adolescencia descubrió el jazz y la improvisación, lo que definió su trayectoria musical.

Ha sido docente en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) y ha tocado en escenarios de América, Asia y Europa. Con varios discos en su haber, lidera sus propios proyectos y es uno de los pianistas más solicitados en la escena del jazz nacional.

Israel Cupich

Contrabajista y compositor de jazz, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA y líder de proyectos desde 2005. Ha sido beneficiario de becas como Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2005) y Contigo en la Distancia de la Secretaría de Cultura (2020).

Ha colaborado con figuras del jazz nacional como Alex Mercado, Iraida Noriega, Magos Herrera y Horacio Franco, además de presentarse con músicos internacionales como Gilad Hekselman, Joe Farnsworth y Greg Osby. En 2018 tocó en el North Sea Jazz Festival en Holanda y en 2019 participó en festivales en Francia junto al pianista Alex Mercado.

Como líder y productor, ha lanzado los discos Israel Cupich Quinteto (2005), Hecho en Casa (2006), Blanch, Cupich, Nandayapa Trío (2012) y La Danza (2017). En 2014 fundó JazzMx, un colectivo que lleva una década impulsando conciertos y clases magistrales en la escena del jazz.

Tavo Nandayapa

Baterista y percusionista mexicano originario de Chiapas. Se ha formado en diversas instituciones, incluido el Conservatorio de Ámsterdam, y es reconocido como uno de los bateristas más solicitados en la música contemporánea de México.

Especialista en músicas tradicionales de distintas culturas, ha participado en festivales internacionales y en 2021 compuso la música para la película Teponaztli (Tierra en Trance), estrenada en FICUNAM 2022.

En 2022, el festival No Idea (Austin, TX) le dedicó el documental Gustavo Nandayapa: Devenir de un río, estrenado en septiembre de ese año.

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LECTURAS PARA REIMAGINAR
2025-03-27 08:00 - 17:00 | CEX, Av. Revolución 1291, CDMX, CDMX, 01010, Mexico
Una celebración al teatro y al poder de la imaginación compartida

Este jueves 27 de marzo, en el marco del Día Mundial del Teatro, el CEX – Centro de Exploración y Pensamiento Crítico te invita a vivir una experiencia diferente con LECTURAS PARA REIMAGINAR, un proyecto de fomento a la lectura, una celebración al teatro y un espacio para reconectar con la imaginación colectiva.

Aquí, el espectador no sólo observa: participa, imagina, se convierte en personaje. Recibirás en tu celular el texto teatral y, si te animas, podrás unirte al elenco en una lectura compartida. Esta dinámica busca abrir un espacio íntimo y creativo, donde juntos reimaginamos la historia desde múltiples voces y sensibilidades.

La obra que leeremos es:

🎭 “Las mujeres que no existen”

Una historia conmovedora sobre cuatro mujeres perdidas en un teatro, donde sus recuerdos, su equipaje y sus conflictos nos revelan vidas que, aunque distintas, se cruzan en lo esencial. Una reflexión sobre la identidad, la memoria y la presencia.

👥 Con la interpretación de:

• Isaura Espinoza

• Lorena Abrahamsohn

• Iris Epstein

✍️ Texto y dirección de Alejandro Ramírez

Al finalizar, abrimos un espacio de diálogo con el público para retroalimentar la experiencia vivida.
