BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Centro de Exploración y Pensamiento Crítico - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Centro de Exploración y Pensamiento Crítico X-ORIGINAL-URL:https://cex.mx X-WR-CALDESC:Eventos para Centro de Exploración y Pensamiento Crítico REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Mexico_City BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0600 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:CDT DTSTART:20220403T080000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0600 TZNAME:CST DTSTART:20221030T070000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Mexico_City:20231109T200000 DTEND;TZID=America/Mexico_City:20231208T200000 DTSTAMP:20260507T144526 CREATED:20250609T172916Z LAST-MODIFIED:20250609T172916Z UID:10001569-1699560000-1702065600@cex.mx SUMMARY:Las Afortunadas DESCRIPTION:LAS AFORTUNADAS \n\n Eventbrite\n \n\nDe Paulina Barros Reyes Retana\nDirección: Silvia Ortega Vettoretti\n\nTres mujeres privilegiadas de diferentes generaciones\, se encuentran en un retiro de reconstrucción; en ese espacio\, se cuestionan la una a la otra y también a sí mismas\, su parte en las violencias machistas que las han afectado a lo largo de su vida.\nUna farsa transhistórica\, un encontronazo entre la idea de feminidad de una mujer en sus 50 años\, con síndrome del nido vacío\, que no toma decisiones por sí misma; una mujer en sus 40 que se animó a viajar sola y dejar temporalmente a su marido y una chica de 15 años que es víctima de acoso por rechazar al galán de la secu. Descubrirán que es más fuerte aquello que las une y asumirán que el trabajo para vencer las violencias machistas es de toda la sociedad.\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\nPaulina Barros Reyes Retana / Dramaturga y gestora.  \nEstudió comunicación en la Ibero\, guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica y maestría en Artes Teatrales con especialidad en dramaturgia en la Universidad de Columbia en Nueva York.  \nEntre 2011 y 2014\, sus obras La Marea\, Washing Away y El Consuelo de los Números fueron presentadas en NY. Fue Artista Residente en el programa Resident Artist Program/Suite de la compañía teatral Mabou Mines\, entre 2013 y 2015.  \nDesde 2016\, ha escrito las obras Caborca y ¿Has visto el Pacífico? Además\, ha realizado la adaptación y/o traducción de Casa de muñecas\, de Henrik Ibsen; Esto es una ficción\, de Megan Hart y Konrad\, el niño que salió de una lata de conservas\, de Christine Nöstlinger.  \nTambién guionista\, co-escribió la serie Relatos de Mujeres\, para OnceTv\, y ha colaborado en La Doble Vida de Estela Carrillo\, para Televisa; Madre solo hay dos y Luis Miguel: La Serie\, para Netflix; Falco\, para Telemundo y Amazon Prime\, serie acreedora al Emmy Internacional por Non-English Language U.S. Prime Time Program\, en 2019.  \nGanó el premio Matilde Landeta 2016 por Guion de Largometraje para cine con Historia de una Cabra.  \n@PaulinaBarros  \nSilvia Ortega Vettoretti / Dirección escénica \nSilvia es una prestigiosa directora teatral\, dramaturga y guionista distinguida como actual miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 2019\, obtuvo la presea “La Dama de la Victoria” por Mejor Dirección otorgada por la ACPT. Fue la primera directora mexicana nominada por The Rolex Mentor and Protègè Arts Iniciative\, Suiza. Como guionista fue ganadora de los premios internacionales TAL y PREMIO INPUT\, 2020. En 2021 obtuvo el galardón a Mejor Serie Web de Ficción en el Festival de Cine en Medios Alternativos\, FICMA. Recientemente desarrolló contenido original para Netflix\, Amazon\, HBO\, NBC Universal y fue jurado en los Internacional EMMY Awards\, NY\, 2022. En teatro\, cuenta con más de 25 obras escritas y dirigidas por ella misma con temporadas de proyección internacional. Silvia es además una reconocida docente con cátedra en el CCC\, el Claustro de Sor Juana\, Casa Azul\, la Universidad de la Comunicación y Centro. Esto la llevó a fundar en 2014 el Encuentro Internacional de Dramaturgias Experimentales\, TransDrama. Actualmente Silvia es Adaptadora y Head Writer de la serie Bienvenidos a la familia\, próxima a estrenarse en Netflix y desarrolla como Head Writer un dramedy histórico para Endemol Shine Boomdog. \nAlejandra Chacón / Gina \nActriz\, directora y docente egresada de la carrera de actuación del Centro Universitario de Teatro de la UNAM se ha desempeñando como actriz profesional desde 2002. En 2006 ingresa a la compañía Tapioca Inn\, donde participa en montajes como Litoral\, Desorden Público e Incendios. Debido a la gran aceptación de esta última por parte del público y de la prensa especializada\, la compañía realiza varias temporadas en la Ciudad de México y viaja para presentarse en diferentes festivales internacionales. En 2009 ingresa como docente de la materia de Expresión Verbal en la licenciatura de Literatura Dramática y Teatro\, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM\, actividad que desempeñó hasta 2015. En 2008 realiza su primer trabajo de dirección en la octava emisión de Antinavideños\, en el teatro La Capilla. En 2010 monta también como directora\, Cuenta Regresiva de Saviana Stanescu y un año más tarde recibe el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales\, FONCA\, para dirigir El Plan Americano de Évelyne de la Chenelière. En 2015 recibe la Beca de Estudios en el Extranjero por parte de la misma institución para realizar estudios de Maestría en Dirección de Movimiento para Actores en la Royal Central School of Speech and Drama\, en la ciudad de Londres. Como parte de su proyecto de investigación de tesis escribe y dirige The Journey of a Body (Un Cuerpo en Travesía)\, unipersonal de teatro físico que se estrena dentro del marco del Camden Fringe Festival en Londres en 2017 y que dos años más tarde viaja a la Ciudad de México para realizar la versión en español en el teatro La Capilla. Dentro de sus últimos trabajos coma actriz y directora se encuentra Las tres muertes de Magda Cerdeña o de cómo aprendí a amar el Ratatonic\, work in progress presentado dentro del 6to Ciclo de dramaturgia contemporánea escrito y dirigido por mujeres en 2021. En 2020 se integró al cuerpo docente de la materia Teatro Con Sentido en el Tecnológico de Monterrey y recientemente\, a la planta del Centro Universitario de Teatro y al Conservatorio de Actuación Sunland como maestra de movimiento para actores.  \nOlga González / Gin \nCreadora escénica y docente con 30 años de trayectoria. Realizó estudios en el CUT de la UNAM\, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Formó parte del Taller del Sótano\, grupo de laboratorio reconocido por su trabajo de experimentación; participó en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos\, bajo la dirección de Arístides Vargas. \nHa participado en más de 30 obras dirigidas por Saúl Meléndez\, José Caballero\, Marcela Aguilar\, María Moret\, Andrea Salmerón\, Germán Castillo\, Mauricio Pimentel\, Ángeles Castro\, Esteban Castellanos\, Luis Rodríguez y David Hevia. \nColaboradora en Teatro en fuega desde 2016\, en obras como Caborca de Paulina Barros\, Konrad\, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger  y Grávidas\, las tres dirigidas por Andrea Salmerón; Casa de muñecas de Henrik Ibsen dirección de Mauricio Jiménez y  actualmente\, dirige Las Desafortunadas\, en el marco de la Trilogía de ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros. \nMaría Fernanda Terán Tobar / Ginny \nActriz potosina de cine y teatro egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT)\, su participación en el teatro comenzó a la edad de 16 años en los talleres de teatro del Instituto Potosino de Bellas Artes; posteriormente comenzó sus estudios en la Escuela Estatal de Teatro en San Luis Potosí durante dos años para después ingresar a la ENAT. Fue alumna de maestros como Ricardo Ramírez Carnero\, Gabriela Pérez Negrete\, Antonio Algarra\, Antonio Rojas\, Xóchitl López\, Evelia Kochen y Mauricio García Lozano. Ha trabajado con directores y actores como Martín Acosta\, Miguel Flores\, Diana Fidelia\, Edén Coronado\, Anotonio Giménez\, Olga González\, entre otros; así como con las compañías de El Rinoceronte Enamorado\, 4 Búhos Teatro y Teatro en Fuga donde participó como asistente de dirección de Las Desafortunadas\, obra que forma parte de la Trilogía de Ensayos sobre la feminidad.  \n  \nDirección: Silvia Ortega Vettoretti*\nElenco:\nAlejandra Chacón- Gina\nOlga González- Gin\nMaría Fernanda Terán- Ginny\nLorena Abrahamsohn- Voz en off\n\nDiseño de producción: Tania Rodríguez y Andrea Salmerón\nDiseño de iluminación: Tania Rodríguez\nProducción ejecutiva: Johanna Bravo\nDiseño de movimiento: Ulises Martínez\nDiseño gráfico y animación: Raquel Mendoza\nEdición musical: Pablo Mondragón\nAsistencia de dirección: Pepe Morales\nAsistencia de producción: Raquel Mendoza\nTaller de realización de vestuario y pelucas: Andrea Salmerón\, Johanna Bravo\, Santiago Torres\, Raquel Mendoza y Lorena Méndez\nGestión: Lorena Abrahamsohn\nImagen: Alfonso Escudero\nEscenotécnia: Ángel Aburto\nOperación: Daniel Dávila\nAsistente de operación: Diego Derramadero\n\n*Beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020-2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)\n\nAgradecimientos: Coordinación Nacional de Teatro del INBAL\, Daniela Parra\n\nProyecto realizado con estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales URL:https://cex.mx/cevent/afortunadas/ LOCATION:CEX\, Av. Revolución 1291\, CDMX\, CDMX\, 01010\, Mexico CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cex.mx/wp-content/uploads/2023/11/Mesa-de-trabajo-1@2x.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Mexico_City:20231012T200000 DTEND;TZID=America/Mexico_City:20231027T210000 DTSTAMP:20260507T144526 CREATED:20250609T172916Z LAST-MODIFIED:20250609T172916Z UID:10001558-1697140800-1698440400@cex.mx SUMMARY:Las Desafortunadas DESCRIPTION:“Mi hija ha muerto tantas veces que piensa que es igual estar viva que estar muerta”\nPrimera obra de la trilogía de ensayos escénicos sobre la feminidad. Las desafortunadas\, normalización de lo absurdo\, habla de las mujeres que son víctimas del machismo en su última consecuencia: el feminicidio; e intenta arrojar luz sobre el hecho de que estos crímenes nos competen a todas y todos. \n¿Por qué no hemos sido capaces de parar a la bestia que violenta y\, en muchos casos\, da una estocada de muerte al cincuenta por ciento de la población mundial? \nElenco \n\nTania González Jordán- Teresa\nSusana Ugalde- Alma\nRaquel Mendoza- Mara\nPepe Morales- Comandante Buenrostro\n\n\n Consigue tus boletos aquí\n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\n \n\n\n  \nOLGA GONZÁLEZ \nActriz \nSEMBLANZA \nNació en la Ciudad de México. Realizó estudios teatrales en el Centro Universitario de Teatro\, el Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro. Algunos de sus maestros fueron Fernando Torres Lafam\, Soledad Ruiz\, Germán Castillo\, Rossana Filomarino\, Luis Rivero y José Caballero. \nInició sus primeras experiencias teatrales desde muy joven y a la fecha ha participado como actriz en más de 30 obras entre las que se cuentan Los forjadores de imperio de Boris Vian (1984)\, Las troyanas de Eurípides (1991) ambas bajo la dirección de Ángeles Castro\, así como América de Kafka dirigida por David Hevia (1988). \nEn 1994 se incorpora al Taller del Sótano\, grupo reconocido por su trabajo de experimentación y laboratorio teatral\, en donde participa en obras como Fuga en mí y Amor de Luna dirigidas por José Acosta y Jardín de Pulpos\, bajo la dirección de Arístides Vargas. \nPosteriormente trabajó en variadas obras y con diversos directoras y directores\, tales como Saúl Meléndez (La Mandrágora de Maquiavelo\, 1996)\, José Caballero con las obras Muerte deliberada de cuatro neoliberales (1997) y El vano afán (2000); Marcela Aguilar en la obra La edad de la ciruela de Arístides Vargas (1999); María Moret en Mujeres en el encierro (2000)\, Andrea Salmerón en Cuando los trenes (2004); Don quijote dirigida por Germán Castillo (2005)\, Fuenteovejuna por Mauricio Pimentel (2007) y \, Año nuevo\, vida nueva de Sybille Berg dirigida por Ángeles Castro (2008). \nEn 2015 lleva a cabo Popstars o del amor exprés de Luis Ahyllón y Los Perros de Elena Garro\, ambas dirigidas por Esteban Castellanos. \nDentro de la compañía Teatro en Fuga ha llevado a cabo Caborca de Paulina Barros\, dirigida por Andrea Salmerón (2016)\, Casa de muñecas de Henrik Ibsen que dirigió Mauricio Jiménez (2017-2018) y Konrad\, el niño que salió de una lata de conservas de Christine Nöstlinger dirigida por Andrea Salmerón\, estrenada en 2018 y con cuarta temporada en 2023. Actualmente\, dirige la obra Las Desafortunadas\, la primera de la trilogía Ensayos sobre la feminidad de Paulina Barros. \nDe 2020 a la fecha ha realizado dos puestas en escena con la compañía Teatro del Vacío entre las que se encuentra Los hombres de Maíz\, escrita y dirigida por Luis Rodríguez. \n\n \n\n\n Susana Ugalde Alcántara \nActriz egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Es integrante del Grupo Teatro del Vacío y ha participado como actriz en obras como “Pentesilea” dirigida por Luis de Tavira y Raúl Quintanilla\, “La Mano Ligera y el Amigo Encarnizado” dirigida por José Caballero y Enrique Singer\, “Agnes de Dios” y “Muñecas de Seda” dirigidas por Abraham Oceransky; “La Ciudad Sagrada”\, “El Niño y la Bruja”\, “Mujer Objeto”\, “Cabaret Dragón” y “La Realidad”\, dirigidas por Luis Rodríguez Leal y con Producción Ejecutiva a cargo de Susana Ugalde\, al igual que en “De Flores y Cerdos\, dirigida por Alejandro Ainslie; “@Sexus”\, dirigida por Saúl Meléndez; “La Otra Muerte”\, dirigida por Marco Vieyra. También trabaja como bailarina en diversas compañías. \nParticipa como ejecutante en el Festival de Vesteralonen en Noruega. También colaboró en la escritura de la obra “Cabaret Dragón” que se llevó a escena con el apoyo del FONCA y trabajó como directora de la obra “Manual de Sexualidad en tiempos de Kafka”\, estrenada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Es bailarina y creadora del espectáculo “Isadora\, la Danza del Espíritu” que tiene temporada en el Foro Experimental del CENART. También como bailarina trabaja en la obra “Romper el Silencio” que se presenta en el mismo foro. Recientemente\, estrenó la obra “Los Hombres de Maíz” en el Centro Nacional de las Artes. \n\n \n\n\nRaquel Mendoza \nActriz-creadora escénica A Actriz y Diseñadora nacida en Guadalajara\, Jalisco el 7 de junio de 1984. \nEgresó como actriz de la escuela CasAzul Artes Escénicas Argos (2013-2016) con el montaje de Quizá Soñar\, dirigido por José Caballero. \nEs licenciada en diseño para la comunicación gráfica egresada de la Escuela de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara. \nRealizó un año de estudios de análisis cinematográfico en la universidad Rennes 2 Haute Bretagne en Rennes\, Francia. Cursó el taller experimental de música de la Universidad de Guadalajara. \nTomó varios talleres de actuación para cine y teatro en la Academia Escena 3 de Guadalajara\, impartidos por Anabel Arriaga\, y bajo la dirección de la misma participó en el montaje La paz de la buena gente. \nActuó en la obra El hombre detrás de la puerta dirigida por Américo de Rio y estrenada en el teatro la capilla en el año 2017. \nEn el 2018 colaboró como coordinadora y asistente de producción en la obra Limítrofe escrita y dirigida por Ignacio Flores de la Lama\, ese mismo año también participó como actriz en Hamlet dirigida por Daniel Ruiseñor y como actriz en Isabel de Portugal: Crónica de la Agonía escrita y dirigida por Ismael Hernández Medina. \nEn el 2019 se desempeñó como asistente de dirección y producción en la obra Mitología del amor dirigida por Ismael Hernández Medina. \nEn el año 2021 participó como coordinadora de producción en el proyecto audiovisual para La Suprema Corte de Justicia Los expedientes son carne dirigido por Andrea Salmerón\, Carolina Jiménez y Olga González. Sus trabajos más recientes son la obra El viento en un violín dirigida por Cristian Magaloni\, donde participo como asistente de producción y Piñata Drink dirigida por Miguel Narro\, en la que también colaboró como asistente de producción y dirección\, ambas estrenadas en el 2022. \n  \nTania González Jordán \n\nActriz\, docente-investigadora.\nMaestra en Artes Escénicas\nDesignated Linklater Teacher\nCertificada en Teoría Crítica\nEspecialista en Voz para la escena\n\nActriz con más de 26 años de trayectoria\, egresada del Centro Universitario de Teatro\, becaria del FONCA en 2003. Especialista en Voz para la escena desde hace 19 años\, en 2012 obtiene la certificación como Designated Linklater Teacher (DLT) por el Centro Linklater de Nueva York. Cuenta con un Certificado en Teoría Crítica por 17\, Instituto de Estudios Críticos\, y es Maestra en Artes Escénicas por la Universidad de São Paulo (USP). Es miembro fundador de bronce del Kristin Linklater Voice Centre\, y miembro de VASTA (Voice and Speech Traineers Association). Ha trabajado en radio\, cine y televisión\, y en más de 30 obras de teatro con directores como José Ramón Enríquez\, José Antonio Alcaráz\, Evgeny Lazariev\, Raúl Zermeño\, José Ma. Mantilla\, Rocío Belmont\, Estela Leñero\, Mario Espinosa\, José Caballero\, Irene Akiko\, Antonio Crestani\, Alicia Martínez Álvarez\, Carlos Corona\, Alonso Iñiguez y Boris Schoemann. Participó como actriz y asistente de dirección\, durante 3 años en El Carro de comedias de la UNAM. Ha tomado talleres y Clases Magistrales con Cicely Berry\, Arthur Lessac\, Kristin Linklater\, Patsy Rodemburg\, Andrea Haring\, Antonio Ocampo\, Luisa Huertas\, José Luis Ibañez\, Joao Das Neves. Ha dado clases en CasAzul-Argos\, en el Círculo Teatral\, en la Escuela Nacional de Arte Teatral\, (ENAT) y en La Casa del Teatro\, así como también ha impartido cursos y talleres en Campeche\, Tamaulipas\, Querétaro\, Guadalajara\, Morelos\, Aguascalientes\, Guanajuato\, Monterrey\, Yucatán. Durante la crisis ocasionada por la pandemia por COVID-19\, participó en los talleres Respira México organizados por el Ceuvoz y la UNAM. \nEn 2021 participó como tallerista en Linklater Live Webinars. An hour-long\, Voice and body warm-up in Spanish\, con el Kristin Linklater Voice Centre de Orkney\, Escocia. Ha participado como Main Presenter en el I y II Encuentro Centroamericano de Docentes de Voz en 2018 y 2020\, en Honduras. En 2012 estrenó su ópera prima como directora con la obra Inferno. Juego escénico a partir de la más fuerte de August Strinberg. Participó como actriz protagónica en el cortometraje Inefable realizado por Andrea Alfaro y Helena Hernández; y en el cortometraje “Vera” de Juan Ordorica producido por el CUEC\, Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey y de Morelia 2020. Es Profesora de Tiempo Completo en el Centro Universitario de Teatro (CUT) / UNAM\, en el área de Técnica Vocal y Expresión Verbal\, y es miembro del Claustro de maestros del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). En 2017 estrenó como actriz y gestora con la compañía Los 4 Gatos el montaje de Las musas huérfanas de Michel Marc Bouchard dirigida por Boris Schoemann\, la cual tuvo cuatro temporadas entre 2017 y 2019\, y estuvo nominada como mejor obra del año por el medio digital Cartelera Teatral en 2017. En 2021 participó como ponente en el XXVII Congreso Internacional AMIT 2021\, el (poder del) cuerpo en escena: potencias y reclusiones; y en 2022 en el Congreso Internacional de la Voz en la Escena Artística organizado por la Universidad de Zacatecas. Recientemente terminó temporada como actriz en la obra Soluciones permanentes para problemas comunes de y dirigida por Francisco Ibarra\, en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDiseño de iluminación: Tania Rodríguez/Gerardo Ledezma\nDiseño de espacio escénico: Tania Rodríguez\nDiseño y texturización de vestuario: Carolina Jiménez\nDiseño de movimiento: Meraqui Pradis\nProducción ejecutiva: Johanna Bravo\nVideasta: Natali Montell\nProgramación\, edición y multimedia: Azael Sáenz / Cristian Josafat Cabrera\nAsistencia de dirección: María Fernanda Terán\nAsistencia de espacio e iluminación: Gerardo Ledezma\nAsistencia de vestuario: Ele Ochoa\nComposición y dirección musical: Silvestre Villarruel\nVoz: Ingrid Fueli\nViolonchelo: Cristina Arista\nGrabación y Mezcla: Juan “Cubas” Fridman\nEstudio: Cubetta Records\nRealización de camilla: Constructores Escénicos\nConfección de cortinas: Ray Sánchez y Rafael Villegas\nUtilería: Zamantha Montiel\nGestión: Lorena Abrahamsohn\nImagen: Alfonso Escudero\nEscenotécnia: Ángel Aburto\nOperación: Daniel Dávila\nAsistente de operación: Diego Derramadero \n  \nDuración: 70 minutos \nUna producción de  @teatroenfugamx y el Centro de Exploración y Pensamiento Crítico de la Ibero. \nDirección artística y Producción General: Andrea Salmerón Sanginés \nProyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)” \n  \n  URL:https://cex.mx/cevent/desafortunadas/ LOCATION:CEX\, Av. 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